19 diciembre 2013

Tu canción llega a su fin (I)

Hay plagios, hay inspiraciones, hay similitudes que van más allá de la casualidad. Pero ser whovian, como decía uno de los artículos de la DWM #468, a veces es como una especie de test de Rorschach: todo te recuerda a algo de la serie... incluso cuando no tiene nada que ver.

Por eso es divertido como, con ojos de whovian, o mejor dicho, con oídos de whovian, uno puede encontrar interesantes referencias en los lugares más inesperados. No me refiero al Trock, donde las referencias a los Señores del Tiempo son buscadas: hablo de cosas como A Chorus Line. Estrenado en 1975 tras una serie de talleres, primero en el Off-Broadway y luego en la gran avenida de los teatros, ofrece algunas de las canciones más conocidas de Marvin HamlischEdward Kleban: "One", "What I Did for Love", "At the Ballet", "Dance: 10, Looks: 3"... Pero es en el primero de los "montages" menos reconocidos de la obra donde encontramos nuestra pequeña perla whovian. Musicalmente es muy disco, muy animada. 

Pero si nos fijamos en la letra, parece una especie de homenaje a "The Day of the Doctor" y "The Time of the Doctor" o "The End of Time"...casi 30 años antes de que se estrenaran. Atentos...

MONTAGE #1
Hello twelve, (Hola 12)
Hello thirteen, (Hola 13)
Hello Love. (Hola Amor)

Changes, Oh! (Cambios, ¡oh!)
Down below. (Por abajo,)
Up above. (Por arriba)
Time to doubt, (Hora de dudar,)
To break out' (de romper.)
It's a mess, It's a mess. (¡Vaya lío, vaya lío!)
Time to grow. (Hora de crecer)
Time to go (Hora de marcharse)
Adolesce, adolesce. (De madurar, madurar)
Too young to take over, (Demasiado joven para que me manden)
Too old to ignore. (Demasiado mayor para que me ignoren)

But...what...for? (Pero... ¿para... qué?)
There's a lot (Hay muchas cosas)
I am not  (de las que no)
Certain of. (estoy seguro)
Gee, I'm almost ready, (Cielos, ¡casi estoy listo!)
Hello twelve (Hola 12)
Hello thirteen (Hola 13)
Hello love. (Hola, amor)

Goodbye twelve (Adios, 12)
Goodbye thirteen (Adios 13)

Está bien, señor Kleban, está entre amigos. Confiese: ¿dónde tiene usted escondida la TARDIS?

16 diciembre 2013

Bases del concurso TIMEY WIMEYS

(Actualizado el 17-Dic)

Mil Monos organiza un concurso de ensayos sobre Doctor Who, sus spinoffs (Torchwood, The Sarah Jane Adventures, K-9), universo extendido (cómics, novelas, audios) y fandom. Bajo el título provisional de "TIMEY WIMEYS", la antología de los textos ganadores se publicará en Junio de 2014, tentativamente para (las campanas de) San Juan.

1. Se admitirán estudios y análisis de todo tipo (historia de la serie, curiosidades, análisis comparado, antropología, entrevistas con valor histórico -no de actualidad-, etc), pero no ficción ni especulación. Evidentemente, el autor puede exponer su punto de vista y dar su opinión en forma de conclusiones, pero no se valorarán si no están fundamentadas en datos objetivos. Desde ahora nos referiremos genéricamente a los textos a concurso como "ensayos".

2. No valdrán traducciones de otros trabajos. El material no debe ser necesariamente inédito, aunque sí propio, pero si ya fue publicado en un blog, artículo, etc debería aportar algo más.

3. Cada ensayo deberá contar entre 1.500 y 10.000 palabras, incluyendo títulos, subtítulos y notas al pie. Podemos valorar ensayos más largos o más cortos, pero debe haber una buena razón que justifique el exceso o brevedad.

4. Todos los participantes deben tener al menos 16 años en el momento del cierre del concurso.

5. Las obras deben ser enviadas en un archivo .doc a la dirección kalel@milmonos.net antes del día 13 de abril.

6. El jurado estará compuesto por los tres miembros fundadores de Mil Monos.

7. Las obras seleccionadas se anunciarán el día 23 de abril de 2014. Desde el momento que se comuniquen, los autores de todas las obras no elegidas podrán disponer libremente de ellas. Los ganadores se comprometen a ceder a los editores de Mil Monos los derechos de publicación de los ensayos seleccionados en el concurso.

8. Los ganadores recibirán como premio un (1) ejemplar de la antología y un porcentaje proporcional de los beneficios (es decir, una vez cubiertos los gastos de impresión) de todas las ediciones, tanto en papel como digitales, que se hagan del libro durante el primer año, a contar desde el momento que salga al mercado.

¡Animaos! Queremos a los mejores para reunir la mejor antología de ensayos whovian que se haya editado nunca en español.

12 diciembre 2013

Frozen, o la nueva-vieja manera de contar cuentos de Disney


Frozen, la película Disney de estas navidades, está vagamente inspirada en el cuento de Hans Christian Andersen "La reina de las nieves". En ese sentido, es como La Sirenita: coge los elementos que le interesan de la historia y descarta el resto, para construir una historia propia. Frozen, sin embargo, va mucho más allá de la típica película Disney.

No, eso último no es del todo cierto. Lo que hace Frozen es culminar el proceso que iniciaron Enredados y Brave (tras el gran paso en falso que fue Tiana y el Sapo), redefiniendo lo que significa una película Disney de nuestros días. Es casi una pena que en un momento dado de la película aparezca lo que todos entendemos como un "villano Disney", porque durante gran parte de la historia, como casi hizo Brave, el film funcionaba perfectamente sin uno. Es casi como una inclinación reverente hacia los viejos modos, hacia el viejo estilo.

Pero en la mayor parte de su metraje, Frozen pisa nieve virgen. Por lo general, sus personajes no son buenos o malos: son personas, que toman decisiones correctas o incorrectas, que emprenden acciones buenas o malas, pero que tienen motivos que escapan de los arquetipos. Sus dos protagonistas femeninas tienen problemas e intereses propios, y aunque en algún momento, al principio, parezca que vamos a caminar por una senda trillada, sólo es el planteamiento de una pregunta que va a cambiar definitivamente el estereotipo de princesa Disney: ¿cómo vas a casarte con una persona que acabas de conocer, por muy príncipe que sea?

Es como ese comentario irónico sobre los típicos "animales parlantes" que son los soliloquios a dos voces que Kristoff mantiene con su reno. En esos momentos, Disney es casi Dreamworks... pero se recompone, y lo suma a una serie de características auténtica y propiamente Disney. Como he dicho: no se trata de ser otra cosa, Frozen está redefiniendo, re-esculpiendo a golpe de cincel si se quiere, el orgullo de ser un film Disney. Que en su esencia no sea una historia de enaamoramiento sino una historia de amor fraterno bebe de la historia familiar de Brave e inclusode una serie Disney moderna como La Princesa Sofía, donde también se está experimentando con ese tipo de narrativa.

Los personajes, y en concreto todos los protagonistas, tienen una flexibilidad y naturalidad de movimientos y expresiones extraordinaria: la combinación de captura de movimiento y de talento de los animadories consigue que esos dibujos actúen, como lo consiguieron en Blancanieves, más allá de la exageración cartoon o de los primeros planos faciales. Hay una horda de pequeños tics, gestos, actitudes y acciones completadas o interrumpidas que les infunden vida. Eso es especialmente cierto en todas las escenas musicales, y por supuesto en las dos protagonistas, Anna y Elsa, dos jóvenes con unas personalidades propias, una relación y unos problemas en los que es difícil no leer la influencia de La Patrulla X, y unas actitudes en las que no sólo tienen cabida sino que a veces están comandadas por la sensualidad e incluso la sexualidad. No sólo en la elección de los colores del palacio (verde y morado), sino en otros elementos de la película, se lee un eco de El Jorobado de Notre-Dame.

No me quiero lanzar a la piscina (por si está congelada) pero creo que para todo esto es tan importante el equipo que ha estado detrás o que el guión lo hayan co-escrito los mismos que han co-dirigido la película, como el hecho que ese tandem está compuesto por Chris Buck y Jennifer Lee. Especialmente en el caso de Jennifer, por ser una mujer (la segunda que dirige un film Disney, después de Branda Chapman en Brave) y por ser una recién llegada al mundo del cine: co-escribió Rompe Ralph y fue ayudante de dirección de un cortometraje hace 9 años. Nada más. Es evidente que Jennifer ha aportado un punto de vista fresco a la película (no sé si un punto de vista femenino, aunque es inherente a su condición de mujer, como lo es el punto de vista masculino de Chris Buck); pero lo importante, es que no se ha limitado a repetir las mismas estructuras, ha profundizado y movido las piezas narrativas en otras direcciones. Que tiene una visión personal se ejemplifica, por ejemplo, en que primero fue elegida como guionista, y varios meses después como directora: es decir, del trabajo inicial de construcción de la historia, quedó claro que la persona que mejor podía llevar las riendas de esta película, la que entendía mejor sus entrañas, su dinámica y sus emociones, era Jennifer Lee.

Mención aparte merece la banda sonora. Ya he dicho antes que esta película tiene canciones, pero no es sólo eso: si Pocahontas era un musical de Broadway, Frozen lo es diez veces más, y sin esfuerzo. Un musical absolutamente contemporáneo. Lo cual es perfectamente comprensible cuando vemos que, sí, la BSO la ha compuesto por completo el canadiense Christophe Beck (con créditos tan diversos como la música de la serie Buffy la Cazavampiros -por la que se llevó un Emmy en 1998 y otra nominación en 2002-, El Esmoquin o Los Muppets), pero la letra de las canciones son 100% obra del matrimonio Robert Lopez y Kristen Anderson, a quienes hay que agradecerles Avenue Q o The Book of Mormon; irónicas, sarcásticas, pero eclécticas y con un gran cariño por lo que parodian. Esas canciones tienen agilidad, desarrollan la trama o los personajes, contraponen musicalmente visiones de la vida o ilustran delusiones fatales. Cada una tiene razón de ser. Añadamos las voces de la broadwayiana Idina Menzel y de Kristen Bell al doblaje original. Sí, Bell también lleva su dosis de Broadway en las venas, con papeles en Reefer Madness: The Musical (tanto en teatro como en cine) y A Little Night Music de Sondheim. Todo cuadra.

No sé si Frozen se convertirá en El Rey León de nuestros días; para mi gusto, es mucho mejor. Mucho más completa, mucho más redonda (aunque no perfecta). Quizás es que yo he cambiado desde 1994; pero Disney también. para seguir siendo la misma.

10 diciembre 2013

ASK STEVEN: Los Susurros de la Carne

(Traducción de la carta enviada a la sección de Steven Moffat en la Doctor Who Magazine)

Saludos desde Barcelona (la ciudad, no el planeta):
A medida que el viaje del Undécimo Doctor se acerca a su fin, pues todo tiene su tiempo y todo termina, comienzo a hacerme preguntas. No la clase de preguntas relacionadas con su muerte o con el papel del Doctor Guerrero y el resto de sus encarnaciones en la Última Gran Guerra del Tiempo; esas ya aparecieron hace bastante, tengo algunas respuestas propias y espero con ganas que en Navidad se desvelen algunas más.

Lo que no sé si será desvelado en Navidad es una cuestión que me pasó hoy por la cabeza. Ya había establecido una relación entre los Hombres Susurro y el Silencio. El aire cadavérico, la antinomia en su significado. Pero de repente otro "monstruo" de tu etapa se ha colado en ese binomio en mi cabeza: la Carne. 

La Carne pareció cumplir con todo su propósito en sus dos episodios autocontenidos y de manera extendida, como explicación para los dobles de Amy y Melody. Pero, ¿eso era todo? La Carne como avatares parece justo lo que la Gran Inteligencia buscaría habitar, tal y como hizo con los Hombres Susurros en la siniestra escena de "El Nombre del Doctor". Después de todo, ¿sabemos quién creó La Carne?

Si no existe ninguna relación dentro de la historia entre estos tres, ¿la había en tu cabeza cuando los creastes? Silentes, Susurros y Carne...

05 diciembre 2013

Thor: el mundo oscuro para un whovian

Ayer nos acercamos al cine para ver la segunda de Thor, que la primera nos gustó bastante. Y básicamente la película va tal que así.

Hace mucho tiempo, el padre de Odín se peleó con los Elfos Oscuros, o sea, los Daleks, que lo querían exterminar todo. Su jefe, Malekith, que era el Noveno Doctor, quería conseguir el poder del Vórtice (alias el Éter), pero el abuelo de Thor se lo impidió y lo escondieron.

Pasan 5000 años y por culpa de los niños de Sarah Jane Foster, ésta se cae en la Grieta de Cardiff, que estaba de turismo por Londres, y va a parar hasta el Vórtice, que se le mete dentro y la convierte en una especie de Lobo Feroz en potencia, además de empezar a matarla lentamente. El Noveno Doctor se despierta y claro, va a buscarla; pero para evitar problemas Thor se la lleva a Asgard. Los Dalekelfos oscuros atacan con su flota de naves-estaca, como las de la Guerra contra los Grandes Vampiros que luchó Rassilon (cf. State of Decay), y gracias a su filtro de percepción empiezan a exterminar asgardianos a troche y moche.

Entonces los tres mosqueteros le dan tiempo a D'arthorgnan para que alcance Inglaterra, previo desvío por Skaro. Donde pierde una mano, pero parece que hacía menos de 24 horas que se había regenerado. Aunque un poco tarde, todos se dan cuenta de que están en un episodio de Doctor Who, así que calculan que la destrucción universal habrá de empezar por narices lo más cerquita de Londres posible. Davros-Noveno Doctor-Malekith se hace con el poder del Vórtice y empieza a invadir los Nueve Reinos (claro, es el NOVENO Doctor) en pleno último capítulo de la primera temporada de Torchwood, aunque D'arthorgnan intenta aprovechar el timey-wimey, cual Steven Moffat, para distraerlo. Pero Eccleston es de la Era Davies y tiene las ideas muy claras así que el prota lo desmonta a guantazos. Literalmente.

Al final aparecen El Coleccionista y Elsa Pataky, pero no llegan a tiempo de ver a Johnny Storm haciendo del Capitán América. Y creo que eso es todo.

Ah, sí: Loki sale un montón. Pero el chino extraterrestre de los Tres Guerreros casi nada. Y aunque a alguien pueda parecerle lo contrario, la peli nos gustó...

04 diciembre 2013

Sonic Screwdriving

Esta semana tengo, de golpe, tres audios en los que he participado que enlazaros. El orden podría ser cronológico, aunque claro, el tiempo no es exactamente lineal, sino una gran pelota, ¿sabes? que se tambalea y trastabillea...

1. La gente del programa El Vuelo del Fénix cubrió por extenso el maravilloso Doctor Who Day del pasado día 30. Además de dedicarle todo el programa a las actividades y el ambiente, nos hicieron una entrevista a Mari Nieves Gálvez y a un servidor acerca de nuestros dos primeros libros sobre ella. Está en el tercio final, pero escuchad todo el programa, que vale la pena...


2. Por su parte, el programa en catalán The Hellfire Club de Álex Santaló y Oriol Estrada para Ràdio Ateneu del Clot dedicó ayer un especial a la serie del tipo de la TARDIS y decidieron invitarme al mismo para pasar un rato de whovianismo en vena. Doctor whoo-o (hey!)...

Lo más relevante, sin duda, es la parte final en la que Oriolcalifica oficialmente como TLQM a Algo Azul... ¡Geronimo!

3. Para acabar, y a petición de algunos de los asistentes el sábado al Doctor Who Day, he grabado la versión completa de la conferencia sobre mitología whovian que pronuncié. Faltan algunos de los comentarios improvisados, pero a cambio y a falta del episodio ilustrativo que vimos ("Underworld" Pt.1, del Cuarto Doctor), está todo el contenido (excesivo) que no hubo tiempo de comentar. En su mayor parte sacado de La Bendición de la Muerte Fatal y Algo nuevo, algo viejo, algo prestado, algo azul, así que quien tenga los libros no se habrá perdido demasiado ;) 

Sí, ahora tengo un IVOOX. IVOOX mola.

Con lo que volveríamos a unos instantes antes de la entrevista de El Vuelo del Fénix en el DW Day. Lo dicho, ¡wibbly wobbly, timey wimey! (con extra de sónico por encima, gracias)

01 diciembre 2013

Doctor Who Day Barcelona

El primer impacto que me deja el Doctor Who Day Barcelona son las docenas y docenas de personas que hacen cola dentro del hotel, algunas disfrazadas, otras no, entrando a las 10 de la mañana, acreditándose los invitados y la prensa, comprando las primeras participaciones para los sorteos algunos, los primeros detalles de merchandising otros. Es el minuto uno... ¡y ya está lleno!

El día transcurre como un contínuo, una sucesión de momentos entrelazados por ese algo indefinido que se llama Doctor Who (Doctor, Who?) y ese algo muy definido que se llama whovians. Podría hablar de esos momentos, y tendré que hacerlo, pero en realidad todo ha sido un gran momento (¿Momento?) que de principio a fin nos ha unido, mezclado, informado, emocionado...

Las emociones han comenzado para mí en la sala principal con la proyección matinal de El Mundo Imperfecto, el capítulo multidoctor ambientado en Barcelona que ha rodado Sergi Paez para la BBC... ¿Cómo decís? ¿Fan-made? Sólo en el mejor sentido de la palabra: by fans, for fans... y con una cantidad de talento desbordante. Mañana os hablaré más en profundidad de esta maravilla que ha dado de sí el DWDBCN pero que SIN DUDA, en cuanto lo editen, va a tener que formar parte de mi colección de Doctor Who... el problema va a ser si colocarlo antes de An Unearthly Child, antes de Pyramids of Mars, entre The Day of the Doctor y Rose, entre Vincent y el Doctor y La Pándorica se abre... Le dedicaré el espacio que se merece, que no es éste. Sirva decir que ha sido un inicio FANTÁSTICO para la jornada.

Luego salir rápido hacia el Aula Magna para dar mi conferencia sobre mitología y Doctor Who: "de Cronos a Rassilon". El pase del primer capítulo del serial Underworld era necesario para ilustrar de una tacada varios de los aspectos de la charla, tanto de influencia de mitologías externas como de influencias internas de la serie; pero ha hecho que me quedara a la mitad de la (quizás demasiado ambiciosa) charla. Como me han sugerido, grabaré la versión completa.

En el mismo lugar, junto a Mari Nieves Gálvez, hemos presentado después nuestros dos libros sobre la serie, La bendicion de la muerte fatal (con nueva impresión recién salida del horno) y Algo nuevo, algo viejo, algo prestado, algo azul. Tanto en esta presentación como en la charla anterior, la sala llena o muy llena por whovians interesados y afectuosos, lo cual me toca de manera muy cálida el corazón. Hemos anunciado nuestro próximo proyecto (codename: TIMEY WIMEY), un concurso de ensayos sobre la serie del que pronto os daremos todos los datos, con el objetivo de publicar en junio una antología del talento y la investigación plural de nuestra comunidad whovian.

Firma de libros, entrevista de radio, pausa para comer y durante toda ella, ganas de volver. A la interesante mesa redonda de bloggers, donde hemos podido disfrutar de una nutrida representación de lo más florido del panorama nacional -Destornillador Sónico, Papel Psíquico, Universo Whovian, Audio Who, Condensador de Flujo...-, conocer a las personas que hay tras esas cabeceras de referencia, compartir sus visiones, descubrir sus diferentes enfoques a la hora de dirigirse a los aficionados (noticias, análisis, estudios, opinión, traducciones,...) y saber más acerca de su visión de la serie, especialmente de la etapa moderna. Luego Nieves Gálvez volvía en solitario para contárnoslo todo sobre tecnología sónica -la real- y avanzarnos algunos aspectos de sus nuevos estudios sobre regeneración y configuración cerebral.

Había muchas más actividades que pasaron ante mis ojos como un relámpago, por que ocurrían a la vez que estas, o a las que ni siquiere pude asistir: proyecciones (del 50º aniversario -sí, llena, en dos salas- pero también de un gran clásico como Bad Wolf o un muy desconocido primer episodio de The Crusade, por poner algunos ejemplos), conferencias como la de Jordi Ojeda sobre la física que se esconde tras la serie (tengo que ver ese video, Jordi), talleres de maquillaje, de creación de props, una gimcana infantil, concurso de cosplays (varios de ellos, MUY, MUY currados, como el de una River Song astronauta sacada de Silencio en la Biblioteca), presentaciones de cómics, una charla con los dobladores al catalán de los Doctores (abarrotada la sala, como no podía ser menos), un karaoke...

Y sobre todo, whovians y whovianismo por todas las esquinas. Una comunidad cariñosa, una comunidad divertida, una comunidad sin complejos. Primeros encuentros de gente que se conocía hace años, abrazos, fotos, risas, destornilladores sónicos, plátanos. Nunca salgas de casa sin un plátano, es una buena fuente de Potasio.

Así que con eso me quedo. Con el plátano.

Y con el magnífico trabajo que ha hecho el (cf)3 para organizar, situar, ilustrar, animar y emocionar a todo el mundo. Queremos más, queremos ya, queremos que mañana sea el DWDBCN2.

Además de con el plátano, por tanto, me quedo con la gente. ¡Cómo no quedarse con un grupo tan magnífico de personas! Indómitos, indómitos...