Algo Azul: diga Aaaaa...

Dentro de mes y medio, si todo sigue su curso, publicaremos nuestro segundo libro whovian, Algo nuevo, algo viejo, algo prestado, algo azul. Uno de los ensayos que contiene será un repaso de los lugares de la Tierra, aparte del Reino Unido, donde han transcurrido las aventuras del Doctor, cubriendo series de televisión, novelas, cuentos, audiodramas y cómics. Hoy os traemos un pequeño adelanto, las entradas de la letra A, desde Albania hasta Austria.
Actualización: Incluída la Atlántida (19-Abril)

Albania

Libros: con 21 años, la misión del joven Alistair Gordon Lethbridge-Stewart de actualizar los mapas de la marina británica sobre las islas griegas, se complicó. Acabó visitando una Albania envuelta en revueltas comunistas y descendió al Hades[1].

Alemania

El episodio Matemos a Hitler (2011) transcurre casi por completo en el Berlín pre-bélico de 1938.

En El final del viaje (2008) Martha Jones tiene que llegar a la Estación 1 del terrible Proyecto Osterhagen, a 60 millas de Nuremberg.

Audios: el Octavo Doctor y Lucie Miller investigaron en 1827 unos asesinatos en serie en la villa de Orlok[2].

El Séptimo Doctor y Ace se fugaron de la fortaleza de Colditz en 1944, alterando sin querer la historia futura y dejando el mundo a merced de los nazis[3].

Una escena de Loups-Garoux (ver Brasil) transcurre también en Alemania.

Libros: cuando aún viajaban solos, el Primer Doctor y Susan conocieron a Martín Lutero en Worms[4].

La relación del Sexto y Séptimo Doctor con Adolf Hitler ha dado para varias novelas, como Timewyrm: Exodus[5] (Berlín y Munich) y The Shadow in the Glass[6] (Berlín).

Cómics: en 1284, un flautista llegó a la ciudad de Hamelin y secuestró a varios niños para nutrirse del miedo de los padres. Fueron rescatados por el Primer Doctor[7].

Antártida

El Primer Doctor murió en la Antártida, cerca de la estación Snowcap (The Tenth Planet, 1966). El Cuarto se enfrentó en el continente helado a una invasión Crinoide (The Seeds of Doom, 1976).

En 1983, tras activarse su sistema de defensa, la TARDIS se transportó hasta el Polo Sur (Cold War, 2013). 16 años después, Sarah Jane también se teletransportó allá para enfrentarse a los Slitheen-Blathereen (SJA: The Gift, 2009).

Audios: el Séptimo Doctor y la TARDIS permaneciero varios millones de años hibernados en los hielos antárticos, hasta que Lord Barset los descongeló en 2012 mientras buscaba homo reptilia[8].

Libros: los Silurianos realmente tuvieron una ciudad en la Antártida durante el periodo Eoceno[9]. No fueron los únicos: en 1999, un equipo arqueológico descongeló una base gallifreyana de 12 millones de años localizada en la Antártida[10].

Desde la estación Snowcap, un equipo de científicos trató de evitar, en 2006, la inversión de la polaridad del campo magnético terrestre[11].

Además, algunas escenas de The Shadow in the Glass (ver Alemania).

Cómics: los daleks instalaron una base en la Antártida en el siglo XVII (“*Sub Zero”, ver Australia).

En 1970, el Segundo Doctor y Jamie lucharon contra simios polares[12].

Arabia Saudí

Libros: El Segundo Doctor y sus compañeros huyeron de una raza de hombres-gato por el desierto arábigo[13].

En 1996, un equipo de fuerzas especiales saudíes secuestró al Octavo Doctor en Ginebra y lo llevó a Arabia, donde fue torturado durante días por razones desconocidas[14].

Atlántida

La civilización atlante, situada en la isla de Thera, fue destruída hacia el 1500 aC cuando el Amo liberó al cronóvoro Kronos (The Time Monster, 1972).

Australia

En 2017, el Segundo Doctor, Victoria y Jamie aterrizaron en una playa australiana antes de cruzarse con Ramón Salamander (The Enemy of the World, 1967-8).

Audios: El Quinto Doctor acudió al rescate de Tegan en 2006, mucho tiempo después de separarse[15].

El Doctor y Tegan aterrizaron forzosamente en el siglo 51, e intentaron desentrañar el misterio de los cadáveres que aparecían de la Zona Muerta de Brisbane[16].

Libros: El Segundo Doctor, Ben y Polly viajaron a la Australia de hace 42.000 años, donde descubrieron que una raza alienígena enseñó a los aborígenes a cantar y sus conocimientos sobre el Ensueño[17].

Un estallido de actividad vampírica puso a prueba al Quinto Doctor, Nyssa y Tegan mientras visitaban Tasmania[18].

Durante los años 90, el Séptimo Doctor frecuentó cierta cafetería de Glebe (Sidney) junto a Ace[19] y otros compañeros[20].

Cómics: En sus intentos por recuperar el control de la TARDIS, el Tercer Doctor saltó hasta las llanuras australianas[21]. Una vez redimido ante los Señores del Tiempo, y tras vivir un par de aventuras juntos, dejó al joven ladronzuelo Charlie Fisher buscando oro en Ballarat, al noroeste de Melbourne[22]. No mucho después tuvo que salvar Sidney del ataque de los Daleks, aunque destruyeron el famoso puente de la bahía con un misil nuclear[23]. Muchas décadas después, el Tercer Doctor volvió a Australia a la presentación de un acelerador de ondas de radio[24].

El Décimo Doctor regresó a Sidney en 2010 para ayudar a UNIT a detener la venganza de los Skith a los que habían derrotado dos años antes[25].

Austria

Audios: En 1873, el Octavo Doctor llevó a Mary Shelley a la Gran Exposición Vienesa, donde se enfrentaron a un primitivo Cyberman[26].

Libros: Goethe inspiró su Fausto en el Octavo Doctor tras verle enfrentarse a un Bacanita en Viena[27].

Cómics: Wolfgang Ryter, compañero del Décimo Doctor, era original de Salzburgo (“Flight of the Giurgeax”[28], “Bad Wolfie”[29]).

---

[1] Terrance Dicks y Barry Letts, Deadly Reunion (Londres: BBC Books, Past Doctor Adventures, 2003).

[2] Barnaby Edwards, The Beast of Orlok. CD. Berkshire: Big Finish Productions, 2009.

[3] Steve Lyons, Colditz. CD. Berkshire: Big Finish Productions, 2001.

[4] Richard C. White, “The Price of Conviction”, Short Trips: The Quality of Leadership (Berkshire: Big Finish Productions, 2008).

[5] Terrance Dicks, Timewyrm: Exodus (Londres: Virgin Books, New Doctor Who Adventures, 1991).

[6] Justin Richards y Stephen Cole, The Shadow in the Glass (Londres: BBC Books, Past Doctor Adventures, 2001).

[7] Neville Main, “Challenge of the Piper”. TV Comic #705-709 (Londres: Polystyle Publications, Junio-Julio, 1965). El Flautista volvió a actuar en tiempos modernos, en SJA: The Day of the Clown (2008).

[8] Nicholas Briggs, Frozen Time. CD. Berkshire: Big Finish Productions, 2007.

[9] Gary Russell, The Scales of Injustice (Londres: Virgin Books, Missing Adventures, 1996).

[10] Simon Bucher-Jones y Mark Clapham, The Taking of Planet 5 (Londres: BBC Books, Eighth Doctor Adventures, 1999).

[11] David Banks, Iceberg (Londres: Virgin Books, New Doctor Adventures, 1993).

[12] “Ice Cap Terror”. TV Comic #881-884 (Londres: Polystyle Publications, Noviembre, 1968).

[13] Gary Russell, Invasion of the Cat-People (Londres: Virgin Books, Missing Doctor Adventures, 1995).

[14] Interference: Book One (Shock Tactic) (Londres: BBC Books, Eighth Doctor Adventures, 1999) e Interference: Book Two (Hour of the Geek) (Londres: BBC Books, Eighth Doctor Adventures, 1999), ambas de Lawrence Miles

[15] Joseph Lidster, The Gathering. CD. Berkshire: Big Finish Productions, 2006.

[16] Marc Platt, The Butcher of Brisbane. CD. Berkshire: Big Finish Productions, 2012.

[17] Gary Russell, Invasion of the Cat-People (1995).

[18] Paul Cornell, Goth Opera (Londres: Virgin Books, Missing Doctor Adventures, 1994).

[19] Kate Orman, Set Piece (Londres: Virgin Books, New Adventures, 1995).

[20] Kate Orman, Return of the Living Dad (Londres: Virgin Books, New Adventures, 1996).

[21] Dennis Hooper, “Gemini Plan”. TV Action #1-5 (Londres: Polystyle Publications, Febrero-Marzo, 1971).

[22] Dick O’Neill, “Backtime”. Countdown #33-39 (Londres: Polystyle Publications, Octubre-Novembre, 1971).

[23] Dennis Hooper, “*Sub Zero”. TV Action #47-54, (Londres: Polystyle Publications, Enero-Febrero, 1972). El puente fue reconstruído, y en El Final del Viaje, situado a principios del siglo XXI,  puede verse en pie.

[24] Gerry Haylock, “Is Anyone There?”. TV Comic #1160-1169 (Londres: Polystyle Publications, Marzo-Mayo, 1974).

[25] Dan McDaid, “The Age of Ice”. Doctor Who Magazine #408-411 (Londres: Panini Comics, Mayo-Agosto, 2009).

[26] Marc Platt, The Silver Turk. CD. Berkshire: Big Finish Productions, 2011.

[27] Steven Savile, “The Sorrows of Vienna”, Short Trips: Snapshots (Berkshire: Big Finish Productions, 2007).

[28] Moray Laing, “Flight of the Giurgeax”. Doctor Who Adventures #122 (Londres: BBC Magazines, Julio, 2009).

[29] Moray Laing, “Bad Wolfie”. Doctor Who Adventures #135 (Londres: BBC Magazines, Octubre, 2009).

Dibújame una TARDIS [SPOILERS]

Esta entrada contiene spoilers para quien no haya visto aún el capítulo The Rings of Akhaten de Doctor Who. Entren bajo su cuenta y riesgo.

Se puede opinar mucho sobre el último capítulo de Doctor Who. Hay quien lo adora y hay quien le parece aburrido. Para algunos sigue una línea que les atrae, para otros es más de lo mismo. Hay puntos de contacto con El pozo de Satán o La Bestia de Abajo, tan lejanos como The Daemons (1971) y tan cercanos como el capítulo inmediatamente anterior, The Bells of St. John.

Para bien o para mal, es indudable que el capítulo tiene al menos dos momentos destacados. El primero es la escena pre-créditos (lo mejor del episodio, incluso para sus detractores), en la que asistimos a la historia de amor de los padres de Clara, que el Doctor sigue para tratar de comprender a "la Mujer Imposible": cómo se conocieron por azar cuando la hoja de un árbol le cayó a él en la cara y ella le salvó de morir atropellado, y cómo él la guardó durante tantos años mientras su relación se afianzaba. Y lo expresa con estas palabras:

"Esta hoja precisa tuvo que crecer de esta forma precisa, en aquel lugar preciso, para que aquel viento preciso pudiera arrancarla de aquella rama precisa y la hiciera volar contra esta precisa cara en aquel preciso momento. Y si una sóla de todas esas pequeñas cosas no hubiera ocurrido, nunca te hubiera conocido. Lo que convierte a esta hoja en la hoja más importante de la historia de la Humanidad".

Un discurso no del todo ajeno al Doctor, quizás más cercano al estilo del Décimo: las maravillas de la causalidad, todo lo que es, todo lo que pudo ser, todo lo que no debe ser. Y no sólo de él: la hoja que Clara atesora como la "página 1" de su libro es el equivalente directo del zorro de El Principito.

"No era más que un zorro semejante a cien mil otros. Pero yo le hice mi amigo y ahora es único en el mundo".

El segundo momento es el del monólogo del Doctor, enfrentándose a un parásito solar con ínfulas divinas que se alimenta de los cuentos y canciones de la gente.

"Abandoné la Última Gran Guerra del Tiempo. Fui testigo de la desaparición de los Señores del Tiempo. Vi el nacimiento del universo y vi como el tiempo se fue acabando, momento a momento, hasta que no quedó nada. Ni tiempo ni espacio; sólo yo. He caminado por universos donde las leyes de la física estaban diseñadas por la mente de un loco. he visto universos congelarse y creaciones arder. He visto cosas que no creerías. He perdido osas que nunca comprenderás. Y sé cosas. Secretos que nunca deben ser contados. Conocimiento que nunca debe ser pronunciaado. Conocimiento que hará que los dioses parásitos ardan. Así que venga, tómalo nene. ¡Cógelo! ¡Quédatelo todo!"

Ha habido otros discursos similares del Undécimo Doctor (Atraxi, Pandorica), no en el contenido sino en la forma y en la rabia con la que se lo "lanza" a ese despreciable dios (lo cual contrasta con la bondadosa neutralidad con la que habla de las creencias locales al principio del capítulo). Éste en particular ha sido bonito, especialmente en la temporada del 50º aniversario por todas las historias que menciona o sugiere; pero a mi me ha parecido aún más interesante el hecho de que no era suficiente. El Doctor lo hubiera sacrificado todo ("malgastado", como él mismo le dijo a la Reina de los Mil Años) para nada. Igual que antes usó el pacifista "corre" o su historial como amenaza, o a sus amigos como soldados, aquí está usando su pasado, sus aventuras e incluso su nombre como arma. 

Y falla. Porque hace falta algo más, un Factor Humano, una compañera, para llegar donde el Doctor no puede. Y las pesquisas del Doctor hasta ahora han revelado que Clara es humana, totalmente humana. Quizás ese es su secreto. Es como sumar a la Donna del final de La novia fugitiva y a la Amy de La Bestia de Abajo, pero para mi gusto de una forma mucho más orgánica que éste último.

Más allá de su misterio, Clara es el gran homenaje a todas las compañeras del Doctor (enigmática como Susan y Ace, superhacker como Zoé, amistosa como Mel), y a través de ellas... ¿a nosotros?

Coming soon... in spectacular 3-D!

Ariadna. Pedra Roja. Bombolla. Toro.

Ellos son...

(Anda que no ha llovido desde la v3.0... y aún más desde la versión original).

Las estrellas se han alineado, Cels

Cels Piñol publica hoy su tercera novela En las montañas de la locura - Electric Boogaloo, tras Fanhunter: Herencia y Dibujar los sonidos. No vamos a profundizar aquí en el development hell que ha sido el proyecto (que comenzó siendo una novela distinta, Fanhunter: Fenicius, evolucionó hacia una mezcla entre novela, cómic e ilustraciones y acabó teniendo muy poco de noveno arte), pero sí quiero hablaros de las impresiones que me ha dejado.

¿Qué es ELMDLL-EB? Pregunta compleja, porque en realidad es muchas cosas. Para empezar, es un homenaje fanhunterizado a la narrativa de H.P. Lovecraft (y otros), de la misma manera que el En las montañas de la locura original era una continuación cthulhuizada de las Aventuras de Arthur Gordon Pym de Poe (Lovecraft no fué el único: Verne tambió continuó el Pym con La Esfinge de los Hielos, llevando sus explicaciones hacia lo científico donde Lovecraft desbordará en el horror cósmico preternatural. No es un comentario accesorio: Cels es plenamente consciente de esta relación y eso tiene que ver con la novela). Las imágenes de la cubierta y la contracubierta sólo pretenden sumergirnos en el ambiente: no necesariamente todo va a ser lo que parece, ni irá en el sentido que esperamos al principio.

Aunque llevándolo a su terreno -la historia es MUY cinematográfica-, esta novela es también muy literaria: Cels sabe homenajear perfectamente el estilo de las historias de Lovecraft (para algo ha mamado Mitos durante décadas), y aunque no abandona del todo su estilo propio, hay formas y estructuras narrativas que no tienen confusión posible: eso lo hubiera dicho eich-pi. En cuanto al contenido, curiosamente, el autor ha ido salpicando referencias a las historias más conocidas de Lovecraft (Arkham, el ciclo de Innsmouth, el ciclo de Cthulhu) pero también ha tomado mucha inspiración de otras narraciones menos famosas: destacan, sin duda en la segunda mitad, Polaris y La Búsqueda de Iranon. La propia vida de Lovecraft, de sus amistades y de otras personalidades de la época, como Orson Welles, las historias pulp y el cine de la época también tienen un papel importante.

En las montañas de la locura - Electric Boogaloo es, como he dicho, una continuación FANHUNTERIZADA. Además de ingentes menciones subculturales (la mayoría, de la época; otras, conscientemente ucrónicas) y apariciones de amigos reales de Cels, esperad Macutes, a Alejo, a Erika Konstantine (la ¿protagonista?), y cameos o apariciones importantes de otros personajes del imaginario FH como Don Depresor, Milton O'Rooke, X-Traño, la Doctora Lazarus, Killer Dog, Morsa o Ridley Scott. Excepto que algunos de ellos serán bastante diferentes a como los podemos tener en mente. Esto es Fanhunter, nenes... pero también son los años 30, y el nuevo universo Piñol se ha empapado de la oscuridad Lovecraftiana.

Este Electric Boogaloo también hubiera podido llamarse A New Beginning. Porque lo que se nos está presentando en esta historia, además de una aventura, un homenaje y un viaje a las primeras cuatro décadas del siglo XX, es el comienzo de un nuevo Fanhunter. La redefinición de personajes, la suma de los distintos universos piñolianos en uno sólo, está plantando las bases de algo MÁS GRANDE. Cuando acabéis de leer la novela, y os enjuaguéis las lágrimas (oh, sí, amigos), veréis que, en efecto, os han contado una historia completa (tal y como este tipo concreto de historias debe contarse)... pero que esto sólo es el principio.

Si alguna vez os habéis abandonado al imaginario Lovecraftiano, os recomiendo sin duda alguna que leáis En las montañas de la locura - Electric Boogaloo y que ahora os dejéis arrastrar por su mezcla de lo conocido y lo desconocido, lo oculto y lo revelado, el heroísmo y el mal más abyecto. Para mí ha sido una lectura compulsiva. en menos de 12 horas la he devorado de arriba abajo. Tiene un bouquet como a fruta escarchada con toques de sangre y pescado... Slurp!

Como dice el profesor Herbert West en un momento de la historia "si realmente algo amenaza a la Humanidad y Alejo Crow es nuestra última línea de defensa, corramos a escondernos".

Algo Azul. Ensayos sónicos/1

Si todo marcha como tiene que marchas y ninguna invasión dalek da al traste con nuestras expectativas, el próximo 24 de Junio presentaremos nuestro segundo libro whovian. La Bendición de la Muerte Fatal era un libro-ensayo sobre la mitología que ha influído la serie de televisión Doctor Who y la que la propia serie ha creado a su vez; esta vez preparamos una recopilación de ensayos más cortos reunidos bajo el título Algo Nuevo, Algo Viejo, Algo Prestado, Algo Azul.

Poco a poco iremos revelando los títulos y temas de cada uno de los 12 ensayos. Hoy empezamos por los tres primeros (aunque no necesariamente ocuparán las tres primeras posiciones dentro del libro).

Hablamos de "La gran familia": a lo largo de 20 páginas os descubriremos todos los lazos familiares que esconde la serie. Padres e hijas, hermanos, esposos, terceras generaciones... Comprobaréis que Doctor Who es, realmente, una gran familia... ¡delante y detrás de las cámaras!

Con el título "Se levanta el telón y aparece la TARDIS" no presentamos un recopilatorio de chistes whovian. Lo que queremos es dirigir la mirada a los escenarios y ver los diferentes proyectos teatrales que han tenido, a lo largo de las décadas, al Doctor como protagonista. Al Doctor... y también a sus mayores enemigos y aliados. That's entertainment!

Quizás el ensayo más atípico, porque es otra cosa, será "Tras el Destornillador: una entrevista totalmente sónica con Sofía Izquierdo". Una extensa charla sobre el universo expandido de Doctor Who con la autora de uno de los blogs de referencia sobre el mismo, Destornillador Sónico. A lo largo de 25 páginas, Sofía nos guiará por la historia de los audiodramas y novelas de la serie, todos inéditos en nuestro país, sus tramas, sus particularidades y sus puntos fuertes. Además, nos recomendará un audiodrama y una novela de cada Doctor, para quienes queráis entrar en ese fascinante mundo. 

La entrevista se complementa con uno de los apéndices del libro, un índice anotado de más de 60 páginas con todos los audiodramas y audionovelas.

To be continued...

Democracia parlamentaria ciudadana

Esta es mi idea para refundar por completo el sistema parlamentario español.

1. Listas abiertas. Los parlamentarios electos responden directamente a la circunscripción que les ha votado.
2. Cada vez que se somete una ley a votación en el Parlamento, TODOS los ciudadanos de España con derecho a voto la votan (SI/NO/SE ABSTIENE). En el caso de los Parlamentos autonómicos, los ciudadanos de esa autonomía. Los parlamentarios también votan: la representación de su voto dentro del total equivaldrá al total de ciudadanos con derecho a su circunscripción que no hayan votado.

La base es esa. ¿Ideas, propuestas, problemas?

Do you hear the Oscars sing?

2010: 8 aciertos
2011: 8 aciertos
2012: 8 aciertos

Claramente hay un patrón en mis predicciones de los Oscar... El patrón de acertar un tercio de las nominadas, en efecto. ¿Cómo habrá ido este año? Veamos...

Mejor Película: Los Miserables | Argo. Que lo dijera todo el mundo no quiere decir que esté de acuerdo...
Mejor Película Animada: Brave. Sigo teniendo ojo para los dibujos...
Mejor Película de Habla No Inglesa: Kon-Tiki | Amour.
Director: Michael Haneke por Amour | Ang Lee por La Vida de Pi. ¡Ole!
Actor Principal: Hugh Jackman | Daniel Day Lewis. Objection!
Actor Secundario: Alan Arkin | Christoph Waltz. Otra equivocación de la que me alegro
Actriz Principal: Quvenzhané Wallis | Jennifer Lawrence. Pues vale...
Actriz Secundaria: Anne Hathaway. Era sí o sí.
Guión Adaptado: Argo.
Guión Original: Amour | Django Desencadenado. La "d" es muda, pero a Quentin no hay quien lo calle...
Vestuario: Anna Karenina (Jacqueline Durran). Y eso que sólo he visto el trailer...
Dirección de Arte: El Hobbit | Lincoln.
Maquillaje: Los Miserables. Aunque en cuanto a peluquería los enanos de El Hobbit iban bien servidos...
Cinematografía: La Vida de Pi (Claudio Miranda).
Montaje: La Vida de Pi | Argo. Aquí pensaba que haría doblete Ang Lee...
Efectos Visuales: La Vida de Pi.
Mezcla de Sonido: La Vida de Pi | Los Miserables.
Edición de Sonido: Skyfall.
BSO: Skyfall (Thomas Newman) | La Vida de Pi (Mychael Danna).
Canción: Skyfall (Adele). Y si lo hubiera, premio a la mejor secuencia de créditos del año.
Corto animado: Paperman.
Corto de imagen real: Asad | Curfew
Documental corto: Redemption | Inocente.
Documental largo: The Invisible War | Searching for Sugar Man.

¿Total? 10 aciertos... La verdad es que han sido unos Oscar muy repartidos, pero aún así, e incluso habiendo mejorado en 2 la marca de los tres años anteriores, no acabo de sentir que haya tenido muy buen tino.

Lo bueno es que ahora tengo un año entero para volver a equivocarme :D

Big Culo Day 2013: Trabajar con prisas

No ando hoy muy capacitado para ponerme a buscar los culos que la excelsa audiencia se merece. Así que, a falta de una galería cular como dios manda, habrá que intentar condensarlo todo en una sóla imagen, concisa y contundente.

¿Podriamos reunir, en una sóla imagen, no manipulada, los culos de Merlín*, Superman y el Capitán Jack Harkness?

¿Podríamos?

Por favor, la duda ofende... Que no tengamos tiempo no quiere decir que no seamos profesionales.

 *Vale, era Merlyn. Pero justo en este asunto, confundir una i latina por una griega viene a cuento.

El misterio de la mujer imposible

Lo que sigue es una serie de teorías personales sobre Doctor Who. Como tales no tiene más valor que el que cada uno quiera darle, y sólo constituirían un spoiler en caso de que sean acertadas. Aún así, quedáis sobre aviso, ya que en el artículo hay menciones a puntos importantes de las tramas de episodios que aún no se han emitido en España, que si no habéis visto sí resultarían alta y desaconsejadamente spoileantes.

ANTECEDENTES
En Asylum of the Daleks (2012) el Doctor conoció, mediante una serie de transmisiones de voz, a Oswin Oswald, una muchacha del siglo 51-52 que estaba aparentemente prisionera en el núcleo de un manicomio de Daleks. La dinámica Oswin no dejaba de insistir en que cocinaba souffles, aunque al Doctor le parecía imposible que tuviera huevos en su cápsula. La terrible verdad que descubrió el Doctor fue que Oswin no existía más que a nivel mental, puesto que los Daleks la habían capturado y la habían convertido en una de ellos... pero su psique no había cedido al condicionamiento (cf. The Evil of the Daleks, 1967; Resurrection of the Daleks, 1984; Revelation of the Daleks, 1985; Remembrance of the Daleks, 1989; La Evolución de los Daleks, 2007; La Victoria de los Daleks, 2010) y por semejante aberración (un dalek que sigue creyendo que es una persona) había sido considerada la más desquiciada del manicomio y relegada a su centro. Azotada por esa revelación final, Oswin intenta aún así ayudar al Doctor y le permite escapar del Manicomio mientras este es destruído por los monstruos de Skaro.

Pasa el tiempo. The Snowmen, especial de navidad de 2012. En pleno Londres Victoriano, un Doctor reticente a volver a la acción tras la pérdida de demasiados compañeros (en especial, los Pond, al final de The Angels Take Manhattan) es empujado a ella por la insistencia de Clara, una camarera/institutriz que los espectadores sabemos desde el principio que esta interpretada por la misma actriz que Oswin... algo que el Doctor no descubrirá hasta después de la muerte de la muchacha, a la que había invitado a viajar en la TARDIS. Su afición por los soufflés, su ánimo, e incluso una frase final con la qué Oswin ya se había despedido: "run, you clever boy, and remember!". En su lápida aparece su nombre completo: CLARA OSWIN OSWALD. Es la misma mujer que le salvó en el manicomio dalek. La misma mujer, muerta dos veces en dos momentos distintos de la historia. Algo imposible: algo que el Doctor no puede dejar de investigar, con la esperanza de volver a encontrarla una tercera vez. Y en efecto: en época contemporánea vemos de nuevo a Oswin paseando por el cementerio en el que se encuentra la Oswin victoriana.

TEORÍA
A menos que Moffat tenga aún datos que incorporar para resolver el misterio, entre The Snowmen, Asylum of the Daleks y, como veremos, un puñado de historias anteriores tenemos suficientes datos como para elaborar una idea: y esta es que Oswin reaparece, reencarnándose a través de la historia, debido a la llave de la TARDIS que el Doctor le dio (dos veces: justo antes de caer y matarse, y mientras estaba siendo artificialmente reanimada por la tecnología de Strax). Su psique ha empapado la llave, de la que no sabemos nada desde entonces, y o bien se ha ido pasando de generación en generación (a través de los Latimer), permitiendo que periódicamente vaya resurgiendo, quizás no de manera continuada, pero sí cada 2, 3, x generaciones; o la tiene el Doctor y en sus viajes por la Tierra va facilitando que busque nuevos "huéspedes".

Elementos a considerar:

1. En la serie clásica tenemos el ejemplo de Omega (The Three Doctors, 1973; Arc of Infinity, 1983), Morbius (The Brain of Morbius, 1976) y Eldrad (The Hand of Fear, 1976), tres seres de inmensa fuerza de voluntad cuyas psiques sobrevivieron pese a ser desintegrados sus cuerpos. Y por supuesto, de manera evidente, el de la propia Gran Inteligencia del capítulo The Snowmen, que demuestra que una mente es capaz de sobrevivir sin un sustento material.
2. Rory Williams volvió en La Pandórica se Abre, con todos sus recuerdos (pero también los de un soldado romano) después de ser borrado de la historia en Sangre Fría (2011). La puerta de la TARDIS estaba abierta mientras era borrado. ¿Viajó a través del vórtice? ¿Era necesario para engendrar a River Song? Dijo el Doctor que "la gente a veces se cae del mundo, pero siempre dejan rastros (...) Nada se olvida para siempre, ni del todo. Y si algo puede ser recordado, puede volver".
3. Oswin ha demostrado una formidable fuerza de voluntad en todas sus encarnaciones: en el futuro, resistió de manera formidable el condicionamiento Dalek. En 1890, pudo imaginar rápidamente a los muñecos de nieve fundiéndose en su primer encuentro con ellos, fundiéndolos a todos.
4. Oswin tenía la llave en sus manos justo antes de ser arrastrada por la mujer de hielo. Se le cae, ella se desploma desde las alturas, muere y vuelve a recibirla cuando la maquinaria de Strax la devuelve temporalmente a la vida. La sigue teniendo en sus manos cuando murió por segunda y definitiva vez. Los planos que utilizó el director, Saul Metzstein, remarcan de manera muy clara la llave en cada ocasión que la recibe. Es un momento clave para cualquier compañero del Doctor, pero este capítulo está tocando de manera repetida el tema de las segundas oportunidades.
5. Si prestáis atención a los efectos de sonido, la TARDIS vibra de una manera especial cuando Clara la toca por primera vez tras su ascenso por la escalinata entre las nubes. ¿Es una forma de decirnos que siente la vibración del interior de la nave... o que la TARDIS la "reconoce"? Por supuesto, hoy ya no hay duda de la sintiencia cuanto menos parcial de nuestra querida cabina azul (cf. The Edge of Destruction, 1964; La Mujer del Doctor, 2011). Claro que lo más probable es que eso sea un homenaje al primer capítulo de la serie: en An Unearthly Child, Ian nota que la TARDIS vibra la primera vez que la toca (cf. http://youtu.be/eoWw80c7Ww0?t=10m55s ).
6. ¿Y el aspecto? ¿Por qué las Oswin son iguales? Sabemos que puede producirse transferencia genética a través de una grieta temporal (cf. Gwynneth en Los Muertos Inquietos y Gwen en Torchwood). ¿Podría una llave empapada de energía artrón, transmitida de madre a hija, transferirla a la descendencia que lleva en su vientre?

En Doctor Who parece que los recuerdos son parte de la vida, que no existe el alma, pero que la mente no está necesariamente atada al cuerpo (cf. Nueva Tierra, 2006; Silencio en la Biblioteca/El Bosque de los Muertos, 2008; Medianoche, 2008). Los mismos esquemas mentales, con nuevos recuerdos para cada una de sus vidas. Una especie de transmigración-posesión a medida que la compatibilidad genética la vuelve posible.

¿Qué opináis de la teoría? ¿Una más, u os convence?

Amor

- Papá, cuando Rose conoció al Doctor, en el capítulo de los autones, no sabía quién era, ¿verdad?

Una pregunta inocente, ¿verdad? Trivial. Simpática. ¿Entonces cómo ha acabado con los dos niños, A.Lex (6) y Victor Von Bebé (4) llorando sentidamente? Si alguien quiere hallar respuesta a partir de las etiquetas de esta entrada probablemente se sienta incluso más perdido.

Tengo unos niños que a veces pueden parecer brutos. Pero en el fondo (y sin rascar demasiado) son inteligentes y sensibles. Demasiado. Cómo los quiero...

- Entre ese capítulo y el siguiente, el del fin del mundo, se lo explicó todo.
- El fin del mundo -recuerda A.Lex-, ¡ah sí, que el sol crecía y explotaba la Tierra! Pero eso no es verdad.
- Bueno, aún no. Pasará dentro de muchísimos millones de años...

Recepción. Labios torciéndose. Ceño encogido. Ojos humedecidos.
- Pero... pero... -llanto real, sincero y dolido- ¡yo no quiero que se acabe el mundo!
Nos damos cuenta de que nos hemos equivocado. Que los niños no entienden bien las escalas de tiempo. Que probablemente algo del "fin del mundo" haya oido el mes pasado en el colegio...
- Mira, ¿tú te acuerdas de los dinosaurios? ¿Verdad que hace muchísimo tiempo? Bueno, pues eso pasará dentro de muchísimo más tiempo del que hace de los dinosaurios...
- Pero, pero ¡y la gente! -el llanto aumenta. Su hermano pequeño comienza a llorar también.
- Bueno, para entonces la gente ya estará en otros planetas, nos habremos ido con naves espaciales. ¡Si cada año se encuentran un montón de planetas nuevos!
A. Lex llora más. Víctor llora más. No quiere que se lo expliquen, ni que se lo suavicen. Quiere que no sea cierto... porque le da una pena tremenda.
- ¡Pero yo no quiero que vayamos a otro planeta! ¡A mi me gusta mucho este, y no quiero que el sol lo destruya!

No puedo quererlos más de lo que los quiero hoy, en ese momento.

Así que temed, criminales abyectos que ensuciais la Tierra, malgastais sus recursos y destruís sus mares. Pues en el día más brillante, en la noche más oscura, el mal no escapara a su vista. Que aquellos que adoran el mal teman su poder: ¡la luz de Lex y Victor!

The Snowmen (2012): el órdago del Doctor

Poco a poco, el Doctor se está enfrentando a su peor enemigo: a sí mismo. A la inoperancia de sus aspiraciones. Al fin del fingimiento. A lo que había tras la puerta número 11 del hotel en El complejo de Dios (2011). Porque "el Doctor" no es nuestro protagonista… sino quien él ha eligido ser.

El Amo: Doctor.

Décimo Doctor: Amo.

El Amo: Me encanta que uses mi nombre.

Décimo Doctor: Tú lo elegiste. Un filón para los psiquiatras.

El Amo: Como tú elegiste el tuyo. El hombre que hace a la gente mejor. ¿Se puede ser más moralista?

(El Sonido de los Tambores)

Undécimo Doctor: Mira, hay tres opciones. Una: dejo a la Ballena Estelar seguir en una agonía insoportable, durante varios cientos de años más. Dos: mato a todo el mundo en esta nave. Tres: asesino a una criatura hermosa e inocente de la forma más indolora de la que sea capaz. Y luego yo… yo me busco un nuevo nombre, porque no podré volver a ser El Doctor nunca más.

(La Bestia de Abajo)

"He dejado de hacer eso", dice en la precuela del especial de Navidad de 2012[1], refiriéndose a… ¿intervenir? ¿Ayudar a los humanos?

Undécimo Doctor: Tras mil años salvando al universo, Strax, ¿sabes lo que he aprendido? Que al universo no le importa.

(The Snowmen)

Involucrarse. El Doctor se siente dañado, dañado por la pérdida, en última instancia de los Pond[2], pero en conjunto de todos los que le han acompañado. Algo de lo que era consciente pero que había ido capeando emocionalmente y que finalmente se ha cobrado su precio.

Primer Doctor: Ahora todos se han ido. Todos. Ninguno de ellos lo entendió; ni siquiera mi pequeña Susan, ni Vicki. Sí. Ni Barbara ni Chatterton… ¡Chesterton! Todos tenían demasiadas ganas de volver a su propio tiempo. Y ahora Steven; quizás debería volver a casa, volver a mi propio planeta. Pero no puedo, no puedo...

(The Massacre of St. Bartholomew’s Eve,

Parte 4 “Bell of Doom”)

Décimo Doctor: Soy lo suficientemente viejo para saber que vivir más no es siempre lo mejor. Al final, te cansas. Te cansas de luchar. Te cansas de perder a todo el que te importa. Te cansas de ver como todo se convierte en polvo. Si vives lo suficiente, Lazarus, lo único seguro es que acabarás solo.

(El Experimento Lazarus)

Jackson Lake: Según todos esos datos e imágenes que vi de la vida del Doctor, nunca estuviste solo. Todos aquellos compañeros tan brillantes… ¿Y ahora ya no?

Décimo Doctor: No.

Jackson Lake: ¿Puedo preguntar por qué?

Décimo Doctor: Se van. Porque deben hacerlo. O encuentran a otra persona. Y algunos de ellos… me olvidan. Supongo que, al final… me rompen el corazón.

(El Siguiente Doctor)

Está tratando de tomar las maneras de un auténtico y digno Señor del Tiempo. Distante, ajeno, neutral. Curioso, quizás, pero sin involucrarse emocionalmente. En su aislamiento, se expresa no por sí mismo sino a través de aquellos de sus amigos más que capaces de valerse por si mismos.

Madame Vastra: El Doctor no ayuda a la gente. A nadie, nunca. Está por encima de este mundo y no interviene en los asuntos de sus habitantes. No es ni vuestro salvador ni vuestro protector. ¿Entiendes lo que te estoy diciendo?

Clara Oswin: Palabras.

Madame astra: Hubo un tiempo en que era diferente, hace mucho. Bueno, sí. Un héroe, incluso. Un salvador de mundos. Pero sufrío pérdidas que le hirieron. Ahora prefiere el aislamiento a la posibilidad de que vuelva el dolor.

(The Snowmen)

Vastra define en gran medida las reticencias del Doctor a volver a abrir su corazón, a volver a hacerse el héroe. Pero hay algo más: no sólo se trata de miedo. También hay ira: ira por el sufrimiento de los débiles, de los que le acompañan. Y en ausencia de un Dios, la ira de este buen hombre que va a la guerra y hace huir a los demonios se dirige contra el propio cosmos. Contra ese universo que tan fríamente recibe ser salvado una y otra vez.

Y cuando finalmente acepta el reto, lo hace como si de Solomon[3], Dorium[4] o Glitz[5] se tratase: aceptando las condiciones del cruel universo, jugando a su mismo juego, poniendo un precio kármico a su intervención.

Madame Vastra: ¿Entonces, Doctor, vuelves a salvar al mundo? ¿Puedo preguntar por qué? ¿Estás haciendo un trato con el universo? ¿Lo salvarás si deja que ella viva?

Undécimo Doctor: ¡Sí! ¿Y no te parece que, después de tanto tiempo y con todo lo que he hecho, no me lo debe?

 (The Snowmen)

El Doctor pierde la apuesta (la muerte y la pérdida son motores necesarios del universo whoviano[6]), pero fascinado por el misterio de la mujer imposible, esa Oswin Oswald que ha muerto al menos dos veces (en Asylum of the Daleks y en The Snowmwen), se impone el reto de volver a buscarla. ¿Busca cobrarse su premio o parte espoleado por la mera curiosidad? ¿Y si sus esperanzas en una mínima justicia cósmica acaban por los suelos? ¿Y si el universo le decepciona?

 Para nosotros un Doctor así sería el villano, pero ¿y desde su punto de vista? Dudo mucho que el Doctor acabara convirtiéndose en un “villano” al estilo de Davros o que el Valeyard original, tal y como lo vimos en el juicio de 1986. Pero sí podría llegar a ser alguien del estilo de Rassilon. Alguien que se considera por encima de las normas, alguien capaz de cualquier cosa, de aparcar moral y responsabilidad para conseguir sus fines, para imponer lo que falta en el universo. Un verdadero y desatado loco con una caja.

Décimo Doctor: Durante mucho tiempo creí que sólo era un superviviente. Pero no es así: soy el ganador. Eso es lo que soy: el Señor del Tiempo Victorioso.

Capitana Adelaide Brooke: Y no hay nadie que pueda detenerte.

Décimo Doctor: No.

(Las Aguas de Marte)

Undécimo Doctor: Regresan una y otra vez, ¿no te das cuenta? Siempre negocio, intento ser comprensivo. Bueno, pues hoy no. No, hoy honraré a las víctimas primero. Las suyas, las del Amo, las de los Daleks. ¡A toda la gente que murió por culpa de mi misericordia!

(A Town Called Mercy)

---

[1] The Great Detective (2012), precuela de The Snowmen (2012).

[2] The Angels Take Manhattan (2012).

[3] Dinosaurs on a Spaceship (2012).

[4] Dorium Maldovar, La Pandórica se Abre (2010), Un Buen Hombre va a la Guerra (2011), La Boda de River Song (2011).

[5] Sabalom Glitz, The Mysterious Planet (1986), The Ultimate Foe (1986), Dragonfire (1987).

[6] Cf. Marcos Muñoz y Mari Nieves Gálvez, La Bendición de la Muerte Fatal (Barcelona: 2011, Editorial Mil Monos, col. Simius Sapiens).

Publicidad Electoral 2012 (V): VD

Las elecciones catalanas terminaron hace una semana, aunque sólo ahora comienza a perfilarse cual será el nuevo gobierno de la Generalitat, y en cualquier caso permanece en una confusa nebulosa el futuro del país durante los próximos ¿4? años. Pero nos quedó un partido por comentar de los que enviaron publicidad electoral a mi buzón. No es Ciutadans ni UPyD, dos ausencias que me extrañaron, sino el más desconocido Vía Democrática.

Eligieron un formato bastante estándar para su comunicación: sobre de plástico, lista con sus 85+10 aspirantes (eso es tener fe), sobre y publicidad en horizontal, a doble cara. En la primera, la que veías al coger la carta, se ve el rostro y el nombre de su candidato principal: Pablo Barranco. Es un diseño bastante abigarrado, que casi recuerda a algunos anuncios de teletienda. A la izquierda, cara en blanco y negro de un hombre preocupado, con su familia detrás (el peque, en brazos de la madre, lleva un gorrito de invierno), por encima letras en castellano y catalán de problemas ("recortes, paro, deshaucios, corrupción..."). A su derecha un lema en catalán, grande, rojo, que ocupa la parte central del anuncio: "PROU!", y por debajo, en amarillo, otro lema "STOP QUIEBRA SOCIAL". Aún hay espacio para un "Vota" que conduce tanto al nombre del candidato como al de su partido, a la derecha, sobre los cuales aparece la citada foto. Y por si hay dudas, aún lo recuerda en el margen izquierdo extremo: "Candidat a la Presidència de la Generalitat de Catalunya".

El logo que han elegido es una flecha dentr de un cuadrado, ambos de bordes redondeados, que apunta hacia la esquina superior derecha. La mitad es azul y la otra mitad blanca. Así mismo, las letras del nombre del partido están en blanco sobre fondo azul. Todo ello, si no fuera por la destacada palabra "PROU!" en rojo, nos haría pensar inmediatamente en los colores identificativos del PP, y de manera subconsciente, ubicar a este gran desconocido en el sector de centro derecha del espectro político. Miramos detrás de la hoja.

Fondo blanco. Arriba, a izquierda y derecha, repite los lemas anteriores. En rojo, en el centro superior, destaca los problemas que denuncia, ampliando a una frase los 4 que mencionaba esquemáticamente en la parte delantera. Luego siguen dos columnas, en catalán y castellano, con las 4 propuestas principales del partido y un abuso del subrayado fosforito: se resumen en recortes a políticos y cargos, cierre del Senado, las Diputaciones, los Consejos Comarcales y las televisiones públicas para ahorrar 52.000 millones de euros. Bonificar el 50% en impuestos a los autónomos y las PIMES. Moratoria de 2 años sin intereses para el pago de los deshaucios, y habilitación de 100.000 viviendas vacías para familias en grave exclusión social. Y responsabilidades enales para los políticos corruptos y los "despilfarradores" bancarios.

La mitad del programa es inasumible desde un gobierno autonómico, y la otra mitad plantea un cambio muy importante en el funcionamiento de la Comunidad que lleva por bandera, al parecer, la gran mayoría de las reivindicaciones sociales. Así pues, parece que pese a la primera impresión cabe ubicar al partido en el centro o centro izquierda.

Por último, en la parte inferior indic que se encuentran en 5 redes sociales, dan una página web y un email de contacto y afirman que se autofinancian por completo, donando el 100% de sus ingresos a fines sociales y rechazando las subvenciones.

Lo más curioso es que un partido tan minoritario (obtuvo 5936 votos, un 0.16% del total) haya llegado a los buzones de la circunscripción de Barcelona, mientras otros con similares o incluso mucho mejores resultados, no.

¿Se ha acabado el tiempo en que la publicidad electoral tenía que llegar al buzón? ¿Es sólo un recordatorio residual de la existencia de los partidos para la población, como cuando Coca-Cola hace publicidad sencillamente para recordar que está ahí, no para vender nada nuevo? ¿Para que sirve, de hecho, si no se envían programas electorales, y ni siquiera propuestas concretas en muchos casos?

En nuestra próxima entrada, una denuncia para cerrar la serie, ligada no a la publicidad llegada a mi buzón, pero sí a la publicidad que me encontré, precisamente, la jornada electoral.

CONTINUARÁ (y acabará)

Publicidad Electoral 2012 (IV): CiU, PSC y CUP

Ya decía ayer que parece mucha casualidad la forma en la que se juntan en el buzón, en mismo día, determinadas propagandas electorales. En esta ocasión llegaron a la vez los dos partidos que han ganado las elecciones catalanas hasta el momento, el "vigente campeón" CiU (Convergència i Unió) y su "antecesor en el cargo", el PSC (Partit dels Socialistes de Catalunya). Con un tercero por sorpresa que, la verdad, no esperábamos en la contienda publicitaria: las CUP (Candidatures d'Unitat Popular). Vamos a analizarlas.

De entrada, el de CiU és el sobre más pesado de los que hemos abierto hasta ahora. Ventanita de plástico (MAL), indicativos de sostenibilidad ecológica del envío (BIEN), la web del candidato detrás con su naranja corporativo, el lema y baderas delante... pero no la marca. No pone CIU por ninguna parte. Se reconoce, no obstante, pero, citando a Les Luthiers, ¿por qué se escuenden?

Lo abrimos: dentro hay sobre y papeleta electoral, una carta y un tríptico que, como el del PP, se abre en horizontal.

La carta: técnicamente me la dirige el propio Artur Mas. Un tipo de personalización que no habían utilizado los candidatos hasta ahora. Comienza hablando de hacer historia y convertir Cataluña en un nuevo país. Un nuevo camino, derecho a decidir y el compromiso a que los catalanes puedan votar su independencia o no en una consulta en los próximos 4 años. Ninguna señal de cómo piensa conseguir algo que, ahora mismo, es ilegal. Ni, por supuesto, acerca de ninguna otra parte de su programa de gobierno. Incluso los independentistas del SI planteaban en su publicidad propuestas de lo que querrían hacer si ganan, independencia aparte.

El tríptico, que se abre con la conocida imagen mesiánica (o quizás habría que decir "mosáica") de Artur Mas "abriendo" el mar de senyeres, no da ninguna pista más sobre su programa de gobierno, pero sí que abunda, en cambio, en como planea conseguir el derecho a la independencia: "con la mayoría del pueblo de Cataluña", iniciando un proceso de diálogo largo, pacífico y en positivo. Abstracto, añado yo. A eso añade 6 razones por las que son necesarias "herramientas de estado en el marco de Europa" y 8 motivos por los que "el estado español nos ha cerrado las puertas". Vuelvo a decir: ELECCIONES. Esto son ELECCIONES. Al Parlament, a la presidencia de la Generalitat. ¿HOLA? ¿HAY ALGUIEN?

Seguimos. "FEDERALISME. L'alternativa sensata" nos dice el candidato del PSC desde el frente de su sobre. Pere Navarro, nos recuerda en la parte de atrás. Dentro hay papeleta y sobre electoral, y un díptico. Dos portadas y dos contenidos, en castellano y catalán (los únicos, con el PPC que han elegido esa opción).

Los lemas son bien visibles, como la cara del candidato, de frente y sobre fondo blanco, pero los textos son pequeños. Lo es el de la portada, donde se dirige al receptor pidiendo ayuda para "construir una Cataluña" más de izquierdas "dónde todos podamos sentirnos cómodos"; y lo son los textos interiores (casi abigarrados), donde tiene espacio para decir que el gobierno de Mas ha malgastado dos años, compararlo con otros gobiernos en el mismo período, considerar que el 25-N se decide el futuro de todos (en clave electoral, no plebiscitaria; es decir, planteando un cambio de gobierno), explicar la base de su federalismo, una poco creíble (por antecedentes del PSOE, no del PSC) política de justicia social, y un mini-programa de 10 puntos que, "si estáis interesados", invita a ampliar con el programa completo en internet. Finaliza con la web del candidato y su twitter.

Para acabar, el sobre de las CUP: muy amarillo y muy alargado, con el logo, el lema y la web del partido en el frontal del sobre, 7 candidatos de toda Cataluña y 7 intenciones en la parte de atrás y una advertencia (en catalán, traduzco):

"Este folletín que tienes en las manos ha costado 0,0636€. Hemos enviado uno por casa, y te pedimos que lo compartas con el resto de electores que conviven contigo. Para minimizar residuos, lo hemos enviado sin sobre y contiene una papeleta de voto. Puedes utilizar el sobre de votación de cualquier otra candidatura y poner dentro la papeleta de la CUP-Alternativa d'Esquerres".

¿Sin sobre? En efecto: al abrir el largo sobre amarillo descubrimos que, como en el caso del SI, su interior es la publicidad electoral. Web, Facebook, twitter y YouTube, bastantes fotos con textos de apoyo muy pequeños, estética joven con los candidatos hablando mediante bocadillos de cómic. Por la independencia y una democracia de base, contra la deuda de los bancos, apuesta por una red pública de servicios (pagados, ¿cómo?), reparto de trabajo, protección del entorno, nacionalización de los peajes y una nueva red ferroviaria (pagada, ¿cómo?). Explica además quienes forman la Candidatura, marcan 6 grandes líneas de actuación (entre ellas que Cataluña no es sólo el territorio de la Comunidad Autónoma sino todos los Països Catalans) y limitaciones al poder de sus parlamentarios.

Ah, y cosa única, dando su cuenta corriente para donativos, ya que, dicen, no quieren pedir créditos a ningún banco.

CONTINUARÁ... (¿quién falta?)

Publicidad electoral 2012 (III): SI y PP

Nuevo día, nueva publicidad electoral. Las elecciones autonómicas catalanas son el domingo y a quien no vaya acercándose al buzón más le vale tener otras vías de acceso a su público. O al que no lo es, para convencerlo de que lo sea.

El karma sigue funcionando, y comienzo a sospechar que las parejas publicitarias que se forman no son en absoluto fortuítas. PxC llegó junto a Iniciativa; ahora Solidaritat Catalana (SI) se encuentra junto al Partit Popular Català (PP). Reccionarios y progresistas, izquierdas y derechas, catalanistas y españolistas. Pero si no es casualidad, es realmente curioso imaginar a López Tena quedando con Sánchez Camacho para salir a enviar la publi juntos.

Comenzamos a analizar la publi de SI. Para empezar, sin sobre. O mejor dicho, el sobre es el propio panfleto. En la parte trasera afirma que "este envío está hecho con criterios de austeridad y sostenibilidad". Pues se agradece.

En segundo lugar una opción valiente: todo el frontal presenta la foto de una marea de banderas catalanas (con y sin la estrella). Digo opción valiente porque, a diferencia de otros partidos, no esconde sus intenciones en absoluto: el que sintonice con lo que proponen ya sabe lo que encontrará; el que no, ni siquiera les dará la oportunidad de abrir el envío.

Y en tercer lugar  han incluído un detalle de personalización. En un bocadillo comiquero en el frontal se dirigen a ti por tu nombre. En general, el planteamiento del envío se nota distinto al común de la propaganda electoral.

En la parte trasera cuatro candidatos identificados con su nombre y número dentro de la lista por tu provincia sostienen un lema. También puede leerse la página web de la campaña.

Interior: la lista electoral bien plegada y adherida sin utilizar cola, y un discurso de 6 propuestas con titular y desarrollos de entre 4 y 8 líneas: algunas cosas dicen como pretenden llevarlas a cabo, otras quedan más en el aire. También hay dos fotos, un pequeño infograma sobre las bondades económicas de la independencia y dan su canal de YouTube. Lo dicho: a nivel político uno entra o no en el juego que proponen, pero lo juegan bien, saben hacer buena publicidad y una comunicación política útil.

Vamos con el PP: en las últimas elecciones, los Populares de Cataluña (la denominación interior de PP Català es cuanto menos curiosa cuando no un ejemplo de ir al lenguaje de la calle) empezaron a publicitar en el sobre quienes eran. Aquí dan un pequeño paso atrás: no dicen quienes son, pero resulta evidente por el lema que ocupa toda la carátula del sobre: "Catalunya sense Espanya?", se pregunta, en el color azul y tipo de letra típico del partido. La dirección, de forma extraña, aparece en el reverso del sobre.

Dentro encontramos la lista electoral del partido (¡y el sobre!, que otras formaciones como el SI obviaban) y la publicidad electoral en sí. Los populares han elegido un formato carta doblado y subdividido como si fuera un tríptico, con el mismo contenido en ambas caras, en catalán y en castellano. Gran lema en el tercio superior, otro lema y foto de la candidata en el tercio del medio y 4 puntos a gran tamaño en el tercio de abajo que básicamente reiteran su no a la independencia pero no proponen nada más. Lo más parecido a una propuesta es la frase "Los problemas se arreglan con diálogo y no a través de la confrontación". Invita a votarles (pero, ¿por qué? ¿No es ese el objetivo de la publicidad electoral? Definirse a partir de lo que no eres es muy, muy, muy poco. No necesitas un folio para eso) e incluye la dirección del blog de la candidata. Escaso.

(CONTINUARÁ... ya falta poco)

Publicidad electoral 2012 (II): PxC e ICV (ahora sí)

Continuamos con el análisis de la publicidad electoral recibida. Nos llega la de PxC (Plataforma Per Catalunya), familiarmente conocidos como "los nazis", en forma de revistilla de 4 páginas con varios artículos, envasada en plástico. Entre sucesiones de inputs tan aviesamente organizados como "22% de paro - 1.200.000 inmigrantes - 73.696 desahucios/año - Región europea con más mezquitas" que no dejan duda alguna del pie que cojean (como la foto con Marine LePen), incluyen otros mensajes dirigidos no sólo a su votante facha, como la imagen de su candidato barriendo a todos los otros líderes políticos y sus partidos a los que tilda de corruptos y parásitos. Todo subrayado con un expeditivo "Tú lo piensas.Yo lo diré en el Parlamento". Es decir: que ya sé que tu no eres racista, pillín, pero...

No, si el problema no es que no hableís claro. Lo insólito es que aún no estéis ilegalizados, chicos, habida cuenta que la Ley de Partidos especifica impedir, que un partido político pueda, de forma reiterada, "atentar contra [el] régimen democrático de libertades, justificar el racismo y la xenofobia o apoyar políticamente la violencia y las actividades de las bandas terroristas".

En segundo lugar (e imagino que para compensar kármicamente el buzón) llega la auténtica publicidad electoral de ICV-EUiA (les falta sólo la O). Sobre de papel, díptico horizontal como está de moda, Joan Herrera con pinta entre traviesa y soñadora en portada, y dentro, ¡oh sorpresa!, 15 propuestas concretas de acción de gobierno, siendo sólo la última de ellas la apuesta por la independencia. Esta vez, además, sí indica en la parte de atrás el origen semi-ecológico del papel.

A menos que cambien mucho las cosas, los pobres no se van a comer nada, como casi siempre, pero sabe mal que los que hacen propuestas determinadas y se mueren, además, de ganas de poder llevarlas adelante, no tengan la oportunidad.

Ya, los de PxC también son muy concretos. Pero Herrera gusta de implantar energías renovables y Anglada usaría a los inmigrantes como una...

(CONTINUARÁ... claro)

Publicidad Electoral 2012 (I): ICV y ERC

Como suelo hacer cuando llegan elecciones (y ahora tenemos a punto las Autonómicas-o-no catalanas), comienzo a lanzar mis breves y poco profundos comentarios sobre la publicidad que envían los partidos y el packaging que utilizan.

Los primeros fueron ICV-EUiA (Iniciativa per Catalunya Verds - Esquerra Unida i Alternativa), la marca local de IU. No es una publicidad al uso, sino una mini-revista de cuatro páginas sobre su actividad en el Ayuntamiento de Canovelles que llega un par de veces al año, con una entrevista con la concejala Nayat Chourak Chaachae y diversos breves con la acción de gobierno y la que no ha prosperado. No es propiamente parte de la campaña electoral, ni tiene las Autonómicas en el punto de mira, pero su llegada hace unos días poco menos que dio el disparo de salida. Se le agradece las explicaciones, y que se aleje del simple slogan, concretando y relacionando sus políticas con el día a día inmediato. Si acaso, sólo echarles en cara que, siendo una formación ecologista, no hay mención por ninguna parte de si el papel y las tintas que han utilizado han sido recicladas (no lo parece, pero nunca se sabe...).

Ayer llegó ya la primera publicidad plenemente electoral. Sobre blanco sin marcas de partido... nos aventuramos a adivinar ¿PPC? En las últimas elecciones pusieron por primera vez el logo del partido en el exterior, pero normalmente nunca lo habían hecho. ¿Una regresión? Abrimos el sobre y... ¡sorpresa! ¡Esquerra Republicana de Catalunya! Hasta ahora solían enviar su publi dentro de un sobre de plástico transparente, tipo tarjeta, muy escueta. Han cambiado el envoltorio pero no el contenido: foto bucólica de Oriol Junqueras por un lado, repeticiones varias de que las próximas elecciones "se vota independencia" y lo necesaria que es. Nada más. Personalmente encuentro muy triste que un partido sólo se incline a favor o en contra de la independencia, que no es lo que se va a votar, aunque si una parte de lo que se va a votar, y no dé ni una sóla pista de las políticas que piensa llevar a cabo si llega al Palau de la Generalitat o si quiera si consigue una cantidad representativa de parlamentarios.

CONTINUARÁ (y lo que queda...)

Salomón y la reina de... ¿Egipto?

Hace unos días hablábamos del arranque de la nueva temporada de Doctor Who, "Asylum of the Daleks", un episodio que gustó a algunos, decepcionó a otros, pero que no se puede negar tenía la ambiciosa intención de establecer fuertes lazos entre la serie clásica y la moderna.

Aunque podríamos ver ecos de seriales como "The Ark" (1966) o "Four to Doomsday" (1982), el segundo episodio de la T7 es muy diferente, mucho más autocontenido, aunque sigue teniendo puntos de contacto con los segundos episodios de la T5 y la T6. Como en "The Beast Below" (2010), otra historia de "arcas", son los compañeros humanos los que consiguen guiar la nave hacia la seguridad, salvando a su tripulación cuando parecía condenada a la muerte. Como en "The Curse of the Black Spot" (2011), Rory vuelve a tener ocasión de poner en práctica sus habilidades de enfermero, hay una figura histórica fuertemente involucrada en el argumento y volvemos a tener una relación padre-hijo (por una vez, nada conflictiva).

Hay poco más que añadir sin revelar spoilers innecesarios: que el CGI de la historia está especialmente logrado, posiblemente el mejor que se ha creado para la serie hasta la fecha. Que nos muestra un nuevo aspecto de las fuerzas que defienden la Tierra. Que es coherente con lo que Amy y Rory han vivido hasta ahora: no son unos principiantes, y de cara a compañeros recién llegados operan casi con la efectividad del mismo Doctor (incluso copiándole algunos tics). Que quizás topa con un escollo a la hora de desarrollar de manera interesante al personaje de Salomón (aunque su relación con el Doctor es de libro). Y que establece pequeños puentes hacia el pasado reciente (o remoto) de la serie, tanto en la forma de la reaparición de una especie alienígena que ya conocemos -y que volveremos a ver no dentro de mucho, cuando el Doctor lleve un nuevo sombrero- como recordándonos en la petición final del padre de Rory la escena de apertura de "The Beast Below", por ejemplo; o el estatus actual de la fama de nuestro Señor del Tiempo favorito.

No es un capítulo perfecto, pero sí 45 minutos de televisión que valen la pena.

"Asylum of the Daleks" es... [minor potential spoilers]

The Daleks (1963) + The Evil of the Daleks (1967) + Tomb of the Cybermen (1967) + Death to the Daleks (1974) + Shada (1980/2002/2003/2012) + Dalek (2005) + The Doctor Dances (2005) + Forest of the Dead (2008) + Victory of the Daleks (2010)


Aunque la precuela del episodio me sigue funcionando más que el propio capítulo, como apertura de temporada (muy atractivo), en cambio sí que me parece un muy aceptable episodio de homenaje a los 50 años del programa. Aunque no hay duda que enlaza con la temporada anterior y lanza un cable hacia el futuro de ésta misma y el futuro, en general, del status quo de la propia serie.

La sincronía del planeta Barcelona (y II)

El 27 de Abril no hubo Doctor Who, pero sí el 28 y el 29. Esa sería la dinámica habitual para la serie: 3 capítulos por semana, los martes, jueves y viernes. A "Robot" le siguieron "L'experiment Sontaran", "Una arca a l'espai", aunque originalmente el orden de estos dos seriales era el contrario (una pena el desorden, porque en "Sontaran" se hace referencia a los hechos de "arca). Luego "La venjança dels homes cibernètics" y "La gènesi dels Daleks" (los días 2 y 3 de Junio no se emitió la serie, a causa de la copa del rey de balonmano), dos seriales que también se emitieron alterando el orden original (Daleks/Cybermen). Le siguió "El terror dels Zygons", por una vez el serial que tocaba, pero volvieron a trastocar el orden de "Les piràmides de Mart" (curiosamente no hay constancia de que se emitiese el capítulo 1 de este 4-parter) y "El planeta diabòlic" (desde su tercera parte, el 12 de julio, la serie pasa a emitirse de martes a viernes), siendo el orden original Planeta/Pirámides. Ya no hay más desorden desde aquí: siguieron "La invasió dels androides", "El cervell de Morbius", "Les llavors de la destrucció" (a partir de su tercera parte, el 1 de agosto, la serie pasa a emitirse de lunes a viernes) y "La màscara de Mandràgora", con la que finaliza la emisión de la serie el 10 de agosto de 1988, a falta de un último serial para completar la trayectoria de Sarah Jane Smith, "The Hand of Fear".

La razón para este desorden es sencilla de entender: los códigos de producción de cada serial no se correspondían con el orden correcto de emisión, porque no se grababan cronológicamente, y la BBC tenía tendencia a despreocuparse un poco de explicar cual era éste. Así, aunque el orden de emisión de los seriales era 4A/4C/4B/4E/4D/4F/4H/4G/4J/4K/4L/4M, en TV3 acabaron emitiéndose por orden alfabético: 4A/4B/4C/4D/4E/4F/4G/4H/4J/4K/4L/4M.

El 15 de febrero de 1989 a las 18:00 comienza a reponerse la tanda de episodios, emitiéndola los lunes, miércoles y viernes en una franja un tanto más infantil que juvenil (antes y después se emiten espacios como El Oso Yogui, Història de Catalunya o El Gran Pescador. A cambio, se emiten 2 episodios cada día. Esta vez todo parece indicar que sí se emite el episodio 1 de "The Pyramids of Mars". El 23 de marzo, durante la reposición de "El Planeta dels Androides", el programa se emite ocasionalmente un jueves, y comienza a estar precedido por El Show de Gary Coleman, y a ser el programa previo a la reposición de Doctor Slump. El 12 de abril de 1989, con el final de "La màscara de Mandràgora", la serie de despide de la parrilla catalana.

En Junio de 1996, en un artículo titulado "La sordidez ya no vende tanto" sobre el cambio en el tipo de telefilmes que se estaban estrenando, Nicolás Kasansew se hacía eco en La Vanguardia de la TV Movie del Octavo Doctor. En España no se emitiría, y hasta la llegada de la nueva serie arrancada con sudor y lágrimas en 2005 por el ejemplar equipo reunido por Russell T Davies, no sabríamos más de la serie. Ni de Leela, las dos Romana, Adric, Nyssa, Tegan, Turlough, Peri, Mel, Ace ni sus Doctores respectivos.

Y ahora llega la fantástica sincronía del planeta Barcelona: si TV3 hubiera seguido emitiendo la serie, a razón de 1 temporada por año y respetando la pausa de 15 meses que dejó a 1985 sin Doctor, hubiera emitido "Survival", el último serial clásico, en 2003. Hubiéramos conocido al octavo Doctor en su telefilm al año siguiente, en 2004... justo a tiempo para continuar en tiempo real con Davies, Eccleston y Piper.

Wibbly-wobbly timey wimey!

La sincronía del planeta Barcelona (I)

Por lo general, la comunidad whovian recuerda el año 1989 con tristeza: tras 26 temporadas, la longeva serie Doctor Who saltaba de la parrilla británica. Y a diferencia de lo que había ocurrido en 1985, donde tampoco hubo ningún episodio de la serie, y pese a que la BBC insistiera en que era un descanso temporal, esta vez todo parecía indicar que el hiato era permanente. John Nathan Turner, el productor en la época, lo sabía, y dado que las historias se habían grabado, y pidió a Andrew Cartmel que escribiese un monólogo de cierre para la temporada y la serie que concluyera la saga, a la vez que lanzaba al Séptimo Doctor y su compañera Ace hacia nuevas aventuras. Otros medios tomaron el relevo: novelas, cómics, audiolibros... pero para la gran mayoría, el 6 de Diciembre de 1989 Doctor Who había terminado.

Para la gran mayoría pero no para todos. Porque en una pequeña aldea del sur de Europa, una región llamada Cataluña, antaño un estado medieval, hoy en día una comunidad autónoma española, la serie también decía adios pero en la boca nos quedaba el sabor de un prometedor saludo. Más aún: para los catalanes, 1988 no había sido el penúltimo año de Doctor Who: había sido el primero. Así lo anunciaba Josep Maria Baget Herms en La Vanguardia del 26 de abril de 1988:

TV3 estrena esta tarde (19.15 horas) la serie de ciencia ficción juvenil “Doctor Who”, producida por la BBC. Se trata de una producción con veinticinco años de vida —se estrenó en el año 1963— y de la que la televisión autonómica ha contratado los episodios rodados a partir de 1974 cuando se puso en marcha su cuarta tanda de capítulos. La serie narra las aventuras espaciales de un personaje llegado de una lejana galaxia que tiene como misión instaurar la paz y el orden en las relaciones de los distintos planetas.
Who pertenece a la especie de los “Senyors del temps” (Time Lords) que están dotados de dos corazones, sistemas especiales de respiración y nada menos que trece vidas. Cada una de esas regeneraciones implica un cambio en el físico y en la mentalidad del personaje. Esto explica que en cada etapa de la serie se haya buscado un actor distinto que haga de protagonista. Después de William Hartnell, el primer “Who” de la historia (1963—66), llegarían Patrick Troughton (1966-70) y Jan Pertwee (1970-74) [sic] .El cuarto, y el primero que veremos en TV3, es Tom Baker, un tipo excéntrico que se inspira en Harpo Marx con su indumentaria estrafalaria, su larguísima bufanda y unas actitudes poco convencionales que despistan a sus mortales enemigos, los Daleks. Estos monstruos dotados de grandes poderes pretenden dominar el universo, ya que se creen superiores a todos los seres vivientes. Who cuenta con el apoyo de guapas ayudantes, de un brigadier llamado Leighbridge Stewart y de un fantástico ordenador con aspecto de perro mecánico.
“Doctor Who” es una de las series de ciencia ficción que han alcanzado un mayor éxito internacional y su popularidad en los Estados Unidos, donde hay centenares de clubes de “fans”, es extraordinaria. Unos sesenta países han emitido ya esta serie, y su audiencia se calcula en unos 110 millones de espectadores en todo el mundo. Al cabo de veinticinco años el Señor del Tiempo, a bordo de su nave TARDIS (que tiene forma de cabina telefónica inglesa), aterriza entre nosotros.

Posteriormente la serie alcanzó otras cadenas autonómicas españolas como Telemadrid, la ETB vasca o la Televisión de Galicia. El primer capítulo de "Robot", el serial de apertura de la etapa de Tom Baker, despegó en TV3 a las 19:15, en pleno prime time juvenil, entre el programa musical Oh, Bongònia!, presentado por Miquel Calçada "Mikimoto", y el concurso familiar diario Filiprim, conducido por el gran Josep Maria Bachs. Competía contra el espacio de divulgación La Nave Tierra en TVE-1 y el programa infantil Picapuça y la serie francesa de animación Clementina en TVE-2. Eso era todo en aquellos tiempos.

Pero en realidad había habido algo más entre el final de Oh, Bongònia! y el arranque de "Robot". Durante los días anteriores, aproximadamente en aquella franja, TV3 había ido emitiendo un spot en el que se avisaba del inicio de una nueva serie, Doctor Who. De repente, el 26 de Abril, aquel spot se hizo más largo. Mucho más largo. De hecho, se convirtió en un mini-documental de varios minutos de duración donde se explicaban las bases de la serie, los 3 Doctores que había habido hasta el momento (Hartnell, Troughton y Pertwee) e incluso la existencia de un Doctor paralelo, el de Peter Cushing, que no estaba en continuidad [1]. Todo ello abundantemente ilustrado con imágenes de las series y películas que componían la rica historia de 11 años anterior a los capítulos que íbamos a ver. Si la sintonía con la que se había anunciado la serie hasta entonces ya me parecía hipnótica (yo adoraba el programa Planeta Imaginario y el "Arabesque" de Debussy que lo presentaba me sugería un precedente de la música de Ron Grainer y Delia Derbishire), aquellos minutos previos, imprevistos y absorbidos cual esponja, me atraparon del todo. Desde entonces fui un fiel seguidor de Doctor Who el tiempo que estuvo en antena. Que no fue tanto, pero si fue intenso.

____________________
[1] Por cierto: ¡Doctor Who y los Daleks se estrenó en los cines de nuestro país! El 19 de septiembre de 1967, por ejemplo, se proyectaba en el Cine Niza en sesión doble junto a Gentleman Jim (La Vanguardia) y en abril de 1971 seguía siendo parte de la programación de dos Salas de Reestreno como los cines Jaime I y Padró.