¡Dios sabrá el nombre del Doctor! (y III)

La segunda pista consiste en nuestra certeza de que al Doctor le llamaban Theta Sigma (ΘΣ) en la Academia de Señores del Tiempo, en Gallifrey [1]. Y sucede que ΘΣ era una de las abreviaturas de la palabra "Dios" en los manuscritos griegos del Nuevo Testamento, que se parece terriblemente a las letras Omicron Sigma (ΟΣ) y que por uno de esos ¿azares? resulta que significa "quien": who.

De hecho Omicron Sigma se utilizaba en lugar de Theta Sigma en algunos de los manuscritos alterados por los escribas, muy probablemente por error. Y además, en la Biblia inglesa el nombre de Yahvé tradicionalmente se ha traducido como "I am who I am", "yo soy el que soy", es decir, "yo soy el quién, el ser".
Para acabar de complicar las cosas, El Doctor reinició el universo con un segundo Big Bang [2] después de que una alianza alienígena provocara por error su destrucción [3], y River Song lo expuso en estos términos:

River Song: la TARDIS sigue ardiendo; está explotando en cada punto de la Historia. Si lanzases la Pandorica a la explosión, justo al corazón de las llamas...Amy Pond: ¿Entonces qué?River Song: Pues... hágase la luz.

(El Big Bang)[4]

¿Pistas falsas o un modo inteligente de esconder las pistas? ¿Está Steven Moffat mitologizando la creación y cientificando la religión, como The Daemons hizo 40 años atrás? ¿O sólo está jugando con aquellos que sobreanalicen las metáforas de la serie? Sea como sea, la cuestión está interesantemente en el aire...

---

[1] The Armaggeddon Factor (1979), The Happiness Patrol (1988) y La Pandórica se abre (2010).

[2] El Big Bang (2010)

[3] La Pandórica se abre.

[4] La autora E.K. Phillips profundiza en el tema en la entrada de su blog Die Zeitschrift titulada “Let there be light: The Gospel According to Dr River Song” http://zeitschrift.wordpress.com/2011/06/07/let-there-be-light-the-gospel-according-to-dr-river-song/

¡Dios sabrá el nombre del Doctor! (II)

En Devil’s Run, el Coronel Manton afirma que “no es el diablo, ni un dios, ni un duende, ni un fantasma, ni un embaucador legendario[1]". El Doctor niega entonces que sea "un fantasma o un embaucador"... pero ninguna de las otras descripciones [2].

Hasta el momento solo ha habido un par de instancias que podrían sostener la idea: una son los esfuerzos del Silencio para mantener su nombre oculto.

Dorium Maldovar: En los Campos de Trenzalore, a la Caída del Undécimo, cuando ninguna criatura pueda hablar falsamente o dejar de responder, se realizará una pregunta. Una pregunta que nunca jamás deberá ser respondida. (...) La primera pregunta; la pregunta más antigua del universo, escondida a simple vista. (...) ¡La pregunta de la que llevas huyendo toda tu vida! "¿Doctor Quién?".

(La Boda de River Song)

Aún no sabemos por qué no debe hallar respuesta, la pregunta, que hay tan aterrador en el nombre del Doctor. Pero en la tradición Hebrea, el nombre de Dios tenía un poder terrible: era tan sagrada que incluso hoy muchos Judíos creen que no debe pronunciarse; el surgimiento de Metatrón como "voz de Dios" parte de ahí. En la Edad Media abundaron las prácticas cabalísticas y ritos unidos al nombre "oculto" de Dios, como la Shem ha-Mephorash. La brujería Goecia llegó a considerar incluso que podía liberar a los demonios apresados por Salomón para cumplir tareas destructivas.

¿Se usó el nombre del Doctor de ese modo? Según él, sólo existe una razón por la que le contaría a nadie su verdadero nombre, un único momento en el que podría... y a alguien en quien confiara completamente[3]: se había sugerido ligeramente, dada su relación con River Song y que ella conocía su nombre, que ese momento podría ser su boda... Pero ¿y si el nombre en realidad sella algo terrible y él no puede pronunciarlo más que para pasar la antorcha al siguiente "guardián" de la Caja de Pandora? El juego de palabras se haría real, y literalmente, en ese caso, "Doctor Who" (el nombre del Doctor) sería de alguna forma la madera para que siguiera ardiendo (es decir, "Torchwood").

---

[1] N. del T.: "Trickster" en el original. De por sí, "trickster" significa embaucador o tramposo, pero también designa a un arquetipo mítico de pícaros divinos al que pertenecen, por ejemplo, el Loki vikingo o el Coyote norteamericano.

[2] A Good Man Goes to War (2011).

[3] Silencio en la Biblioteca (2008).

¡Dios sabrá el nombre del Doctor! (I)

Existe la sombra del atisbo de una teoría de que el Doctor pudiera ser el casi divino Otro de Gallifrey. Nacida del Plan Maestro de Cartmel de la temporada 1989, cuando se intentaba hacer al Doctor "más que sólo un Señor del Tiempo", se basa en comentarios como este:

Séptimo Doctor: La Mano de Omega es un nombre mítico para el manipulador estelar remoto, un aparato utilizado para alterar estrellas a placer. Y anda que no tuvimos problemas como el prototipo...

(Remembrance of the Daleks)

¿Se trata de una figura retórica? ¿Dijo el Doctor "nos dio" como diciendo "nos dio a los Gallifreyanos"? ¿O estaba realmente afirmando que él tomó parte en la creación de la Mano, que los oscuros y todopoderosos padres de Gallifrey no fueron sólo Omega y Rassilon, sino que hubo un tercero, un Otro olvidado... el Doctor? El personaje de El Otro fue caracterizado fuera de la serie de televisión, en las novelas publicadas tras su cancelación, aunque nunca se llegó a decir demasiado sobre él: uno de los misterios que llevó consigo fue su nombre, desconocido para todos y razón por la que le llamaran El Otro.

Según algunas tradiciones Judías y Cristianas, hay un alto ángel llamado Metatron; antaño un hombre llamado Enoch, se convirtió tras su muerte en la Voz y el Escriba de Dios. En la tradición cabalística, su glifo era un cubo flotante hecho de su propia alma (cf. con los hipercubos gallifreyanos utilizados para las comunicaciones seguras y directas[1]). El rabino Elisha ben Abuyah confundió a Metatron con el propio Dios: tras convertirse en apóstata por proponer tamaña dualidad, Abuyah fue llamado Acher: es decir: "Otro".

Así pues: ¿era el Otro un dios? ¿Es el Doctor el Otro? ¿Es por tanto un dios, el Doctor? E incluso una pregunta más: ¿es el Doctor, Dios, con D mayúscula?

En una ficción atea o cuanto menos profundamente agnóstica como Doctor Who, puede parecer extraño hacerse esta pregunta. Pero que el nombre del Doctor esté escondido se ha demostrado no sólo como un misterio, sino como un asunto poderoso e incluso catastrófico. Al leerle la mente, Madame Pompadour dijo que era "más que sólo un secreto"[2]. Luego, la bruja carrionita Lilith declaró que "no había nombre", al sondearle[3]. Y Evelina, la vidente romana, afirmó: "tu auténtico nombre está escondido. Arde entre las estrellas, en la mismísima Cascada de la Medusa"[4].

¿Y qué? No sabemos el nombre del Doctor y pudiera ser, según una línea argumental abortada en los 80 y desarrollara en algunas novelas, que fuese El Otro. Eso podría hacerlo relativamente divino en términos de Doctor Who, científicamente divino, por decirlo así. ¿Donde hay la más mínima brizna que sugiera que es un Dios en mayúsculas, especialmente uno del tipo judeocristiano?

Una vez más, todo está en el nombre...

---

[1] The War Games (1969) y La Mujer del Doctor (2011).

[2] La Chica en la Chimenea (2006).

[3] El Código Shakespeare (2007).

[4] Los Fuegos de Pompeya (2008). El Doctor dijo posteriormente, en La Tierra Robada (2008), que había visitado el lugar cuando tenía 90 años ("apenas un niño"). De manera que es muy posible que estuviera allí cuando aún no se le llamara El Doctor, y por lo tanto que fuese uno de los pocos sitios fuera de Gallifrey que visitó con su nombre real. Evelina podría estar hablando, o dada la repercusión pandimensional de la Cascada, podría referirse a algo mayor.

Eso no se tira

Horrorizado me he quedado en el McDonalds. Me han servido mal el pedido (una hamburguesa por otra y unas patatas por otras), y al avisar... ¡han tirado el pedido viejo a la basura! Una McIberica y unas patatas perfectamente normales, sencillamente que no eran las que había pedido.

Mientras servían el "nuevo" pedido se han dado cuenta que mi café se estaba enfriando (hasta ahí bien) y... ¡también lo han tirado a la basura!

O_O!!

La próxima vez avisaré que, puestos a tirarlo, se lo regalo al primero que pase...

Barcelonando (IV): Back to the future

Para viajar en el tiempo pueden utilizarse muchos vehículos: Deloreans, cabinas telefónicas, sofás victorianos, mapas robados a Dios... Pero no hace falta nada tan rebuscado: con subirse a uno de los nuevos autobuses que ha puesto en funcionamiento TMB en Barcelona, ya basta para hacer un pequeñio viajecito en el tiempo.

Y no lo digo poque en las pantallas que estos autobuses llevan incorporadas aparezcan constantemente la situación, la trayectoria, las paradas y otros datos útiles, lo cual pudiera tener un cierto aire "futurista".

No, me refiero a que la cartelera y la agenda cultural que emiten... es de hace 9 meses.

Spoilers

- Nos dejan una España muy mala pero la vamos a arreglar, con esfuerzo.
- ¿Y exactamente cómo lo piensan hacer? Ahora ya han ganado las elecciones, podrán revelarnos algo...
- Bueno, sí, la verdad es que ahora que Zapatero ya ha caído en los campos de Crisislore, ya están ustedes preparados para las preguntas que no debían realizarse, que sólo recibían el silencio por respuesta. Piense usted que el silencio debía caer hasta ahora.
- ¿Cómo dice?
- Viajamos en sentidos distintos. El PP salió de la crisis hace tiempo, venimos del futuro y sabemos cómo resolver todos los problemas. Con su esfuerzo, claro. Nosotros como somos de más adelante, pues estaría mal que una generación futura les hiciera el trabajo.
- Pe... pero...
- Nos encantaría, pero mire usted que podría estallar 1/3 del universo y la responsabilidad...
- Cla... claro... pe-pero entonces...
- Tenemos un libro, un diario azul, con una gaviota en la portada. Nos indica todos los pasos que debemos seguir.
- ¿Y el primero será?
- Spoilers...
- Pero si...
- No querrá que le agüe la fiesta. Demasiado conocimiento previo es malo. Pero ya podemos decirles claramente que sabemos cómo salir de esta.
- Casi que prefería el silencio.
- No se preocupe, pronto ni se acordará. Ni de Zapa... ¿Zapa quién? ¿¡ZAPA QUIÉN?! Ah, sí: el PP mola.
- ...

La Bendición de la Muerte Fatal - El Álbum

La salida del ensayo La Bendición de la Muerte Fatal sobre la mitología de Doctor Who se retrasará unos días (próximamente diremos cuánto). Pero para entretener la espera hemos creado, con ayuda de Marta Palau y el resto del equipo de Ilustrum, un álbum de cromos sobre el mismo.

Respondiendo preguntas sobre la serie y visitando la web cada día ganaréis monedas que os permitirán comprar sobres de cromos; también podréis intercambiarlos con el resto de la comunidad. ¿Cuánto tardaréis en encontrar todos los cromos dorados?

Doctor Who: La Muerte Fatal. Hoy, estreno en Ilustrum.

Fever

FELIZ 6º CUMPLEAÑOS
Posteamos poco, pero la fiebre continúa...

¿Ben Stiller en Zoolander 2? No, John Travolta en Stayin' Alive

"Prohibido inmiscuirte en la Historia de los hombres" (II)

No, para variar ésta entrada no habla de Superman sino de Doctor Who. Variaciones, pocas, pero al menos sobre dos temas ^_^ La Sexta Temporada de la serie moderna ha llegado a su fin, y mientras acabamos de dar los toques finales al texto definitivo de La Bendición de la Muerte Fatal toca una nueva previa. En este caso, extraída del primer capítulo del libro, dedicado a los mitos que han influido en la serie.
-------------

El serial de 1964 The Aztecs presentaba los sacrificios humanos como algo esencial para el funcionamiento de aquella cultura precolombina. La trama principal gira alrededor de los esfuerzos de la profesora de Historia Barbara Wright por apartar de tales prácticas a la civilización mexicana en 1450[1]. Su plan era cambiarlos lo suficiente para que, cuando Cortés atracara allí, no quedara horrorizado por sus sangrientas costumbres y pudiera ser persuadido de perdonarles a su vez la vida. Irónico como es que una profesora de Historia intente cambiarla[2]… Esto propició una exortación del Doctor muy repetida y analizada:

Primer Doctor: ¡No puedes reescribir la Historia! ¡Ni una sola línea!

(The Aztecs, “The temple of evil”)

Tanto si está expresando una imposibilidad ética (“¡no reescribirás la Historia!”) como física (“no hay forma de cambiar la Historia”)[3], esa noción de “muerte necesaria” –no por matar en sí, sino por el bien del tiempo– es uno de los motores principales de algunos de los Doctores (principalmente el Primero y el Décimo), y acabará por ser motivo reiterado de fricción con sus amigos. En Los Fuegos de Pompeya (2008), el Doctor debe oponerse a las peticiones insistentes de su compañera Donna Noble para que salve a los habitantes de la población antes de la infame erupción del Vesubio del 79 dC.

Donna Noble: Tiempo de sobra para sacarlos a todos, es fácil.
Décimo Doctor: Sí. Pero no lo vamos a hacer.
Donna: Pero eso es lo tuyo, Doctor, ¡salvar a la gente!
Décimo Doctor: No esta vez. Pompeya es un punto fijo en la Historia. Lo que ocurra, ocurre. No se puede evitar.

(Los Fuegos de Pompeya)

Así que a veces la Historia puede cambiarse, otras no[4], aún otras no se debería... y el episodio El Día del Padre (2005) nos demostró lo que ocurre cuando se altera la Historia indebidamente, en concreto al provocar paradojas[5]. Al mirarlo por encima, esto no es más que una excusa narrativa para añadir pathos o llevar el argumento por donde se quiera, en cada momento. Pero en el núcleo, se convierte en un elemento central para el personaje del Doctor, le ofrece nuevas cotas de profundidad cuando trata con el tema del viaje a tiempos históricos y sí, añade pathos, un movimiento emocional muy interesante dentro de esta ficción.

“Un punto fijo en el tiempo”, mencionado por primera vez en el capítulo Utopía (2007) en referencia a la nueva situación del Capitán Jack Harkness tras su resurrección e inmortalización por la entidad Lobo Feroz[6], de pronto se convierte en parte importante de la mitología de Doctor Who, elevando a categoría un interesante, original y espinoso asunto. No fue así desde el primer momento: al aparecer en Utopía no era más que un nuevo concepto ci-fi para la serie, algo que “repugna a los Señores del Tiempo”. Una anomalía. Combinado con una historia sobre la Historia, la muerte inevitable de 20.000 personas y la impotencia para salvarlas, de pronto ese “punto” es algo más grande que la verbosidad ci-fi, más grande que el Capitán Jack o Gallifrey. Se convierte en la materia de la que nacen las leyendas, los Hados y el drama clásico. Eleva al Doctor moderno a la categoría de “héroe trágico”.

Rose Tyler: Puedo verlo todo. Todo lo que es, todo lo que fue, todo lo que podría ser.
Noveno Doctor: Eso es lo que yo veo. Todo el tiempo. ¿Y no te vuelve loca?

(El Día del Juicio FInal)

Donna Noble: Si los que están haciendo estallar el volcán son alienígenas, ¿no te da eso derecho a pararlos?
Décimo Doctor: Sigue siendo parte de la Historia.
Donna: Pero yo soy parte de la Historia para ti. Me salvaste, en 2008, nos salvaste a todos. ¿Por qué era aquello diferente?
Décimo Doctor: Hay cosas fijas y otras que cambian constantemente. Pompeya está fija.
Donna: ¿Y cómo las distingues?
Décimo Doctor: Porque así es como yo veo el universo. A cada instante del día veo lo que es, lo que fue, lo que podría ser, lo que no debe ser. Esa es la carga de un Señor del Tiempo, Donna. Y soy el último que queda.

(Los Fuegos de Pompeya)

”El Tiempo está en constante cambio”, le dijo el Noveno Doctor a Rose Tyler[7], y más tarde el Décimo a Martha Jones[8], como antes ya había demostrado el Cuarto a Sarah Jane Smith[9], para hacerles comprender que, simplemente por haber viajado al pasado, sus particulares “presentes” no estaban a salvo, y que una intervención inoportuno podría alterar e incluso destruir catastróficamente sus lineas temporales y sus mundos respectivos[10]. Bueno, el tiempo lo pone todo en su sitio, la complejidad incluye un mayor detalle y excepciones a las reglas. La parte importante para nosotros es que al Doctor se le está dotando del status de “Héroe de Tragedia Griega” al hacerle tristemente incapaz de “actuar contra las Moiras” a la vez que consciente por completo de lo que éstas decretan[11]. Destino, tiempo, lo que “debe ser”… ahora, puntos fijos en la Historia. Y (¿qué curioso?) esos puntos fijos están invariablemente ligados a la muerte en masa.

-------------------

[1] Para un análisis social de esta idea, recomendamos la lectura de Lindy A. Orthia, “‘Sociopathic Abscess’ or ‘Yawning Chasm’? The Absent Postcolonial Transition in Doctor Who.” The Journal of Commonwealth Literature. 45.2 (Londres: SAGE, Junio 2010), p.207-225.

[2] Subraya el hecho de que incluso los humanos más abnegados, inteligentes y bienintencionados no dejan de tener limitaciones humanas al tratar con un concepto como la “Historia”, y que hace falta un verdadero y alienígena amo del tiempo para comprender la incesante cadena de causa y efecto. Aunque cf. Las Aguas de Marte (2009).

[3] Con el tiempo hemos visto que es más bien un asunto de “no es fácil cambiarla y es mejor ni intentarlo”, como demostraron Las Aguas de Marte (2009), El Big Bang (2010) y A Christmas Carol (2010).

[4] Los Daleks lo descubrieron pronto, en Day of the Daleks (1972).

[5] Rose Tyler viaja al pasado y salva a su padre el día que murió, provocando una paradoja que abre paso a una raza de seres que comienza a devorar la realidad.

[6] Lobo Malo (2005).

[7] Los Muertos Inquietos (2005).

[8] El Código Shakespeare (2007).

[9] Pyramids of Mars. Parte 2 (1975).

[10] Cf. The Time Meddler (1965), donde un Señor del Tiempo renegado intenta alterar la Historia evitando que los vikingos invadan Inglaterra, reteniendo al ejército del Rey Harold y haciéndole ganar la Batalla de Hastings.

[11] Con el tiempo no podrá soportarlo más y luchará contra esa carga en Las Aguas de Marte (2009), pero hablaremos sobre eso más adelante.

Superman, con Pierre Spengler

Ayer fue un día muy especial: asistí a mi primer Phenomena en el cine Urgel, esa sencilla y genial idea que se ha sacado de la manga el director Nacho Cerdá de recuperar cine de los 60, 70, 80 y primeros 90 con una fuerte carga sentimental para los espectadores, de Terminator a Taxi Driver, de Acorralado a ¿Quién puede matar a un niño?, y que tan buenos resultados está dando.

El programa, doble, The Spy Who Loved Me (1977) de 007, y Superman: The Movie (1978), con el genial añadido de contar con la presencia de Pierre Spengler, el productor de la segunda, que tras la proyección se sometió con mucha amabilidad a las preguntas y la curiosidad del respetable allí reunido. Y allí surgieron algunos interrogantes que generaron una cierta confusión: Spengler nos explicó que el final de Superman era originalmente el previsto para Superman II (como sabrán los que han visto el Director's Cut de la secuela). Pero entonces, ¿cómo acababa la primera, originalmente? Spengler nos dio algunas pistas: el segundo misil caía, pero el hombre de acero reparaba la falla de San Andrés, solucionaba todos los peligros resultantes del terremoto y llegaba a tiempo de asegurarse que Jimmy y Lois estaban a salvo. La falta de un final épico hizo recuperar una idea que Mario Puzo había dejado caer en una de las reuniones iniciales del proyecto: "¿y si matamos a Lois?". Los representantes de DC se quedaron lívidos: "bueno, pero luego la resucitamos", remató Puzo.

Así es como el final previsto para la segunda parte (en la que Superman rebobina el planeta para cambiar la historia... básicamente para evitar que Lois descubra su identidad) se transfirió a la primera (en la que Superman viaja hacia el pasado para darse tiempo a evitar algunos desastres... hablaremos de este hecho concreto en un post futuro). Pero había algo más: algo que el Director's Cut de Superman II ya ofrece en su inicio pero que no encaja en los hechos de Superman I. Hace algunos años pude leer un draft intermedio del guión de la primera parte (creo que el cuarto draft), en el que aún aparecían unos cuantos hechos divergentes con la versión final: es así como sé que tras el rescate de Lois había un avance de la siguiente película en la que veíamos que el primer misil que Superman lanza al espacio explota finalmente, su onda expansiva rompe el acceso a la Zona Fantasma de Zod, Ursa y Non y deja en suspenso la continuación de la historia. Incluso había un mini-trailer de Superman II con escenas como el combate contra los criminales, Luthor en el globo o Lois y Superman en la cama de la Fortaleza.

También ayer alguien me comentaba, como yo también había pensado a veces, la extraña facilidad con la que Lex Luthor llega a la conclusión que el meteorito de Addis Abeba afectará a Superman. Un meteorito que no ha sido mencionado, y una presunción totalmente infundada a partir de la entrevista que le hace Lois (el film comete más errores: en la entrevista conscientemente Superman evita decir su edad, dejándolo en "más de 21", pero Lex consigue sabe en qué fecha concreta explotó Krypton y cuantos años tardó en llegar la nave que le transportaba).

De nuevo el cuarto (?) draft del guión nos pone tras la pista: una de las secuencias de la versión extendida de Superman que pudimos ver el viernes en el pase de Phenomena (y que fue ya el añadido principal en su edición en DVD) nos muestra al hombre de acero perforando el suelo y enfrentándose a varias trampas de Lex antes de entrar en su cubil. Bien, en el draft previo esta situación se repite dos veces: en la primera, tras su primera gran noche, Luthor pone a prueba a Superman con armas de menor calibre y temperaturas menos extremas, además de poner a prueba (inconscientemente) su incapacidad de ver a través del plomo. Todo esto permite al genio criminal comenzar a hacerse una serie de ideas respecto a las capacidades del superhéroe y a deducir por su mayor densidad y resistencia que tiene una estructura molecular diferente, que resultan corroboradas después por la entrevista de Lois. También aparecen pequeñas secuencias que adelantan y prefiguran la aparición del meteorito de Addis Abeba. La genialidad de Luthor sigue siendo un paso lógico de gigante, pero más creíble.

Quería compartirlo con vosotros, los que estuvisteis en el Urgel y los que no, porque vi que había mucha gente interesada en esos detalles. Otro día acabaremos de discutir el "rebobinado" de la Tierra. Mi posición desde 2006 ha cambiado un poco.

Se hacen solas

Cojo El Periódico de Cataluña de hoy. Página 72, anuncio a casi media página del musical Chicago. Una gran foto de María Blanco, pero sin el nombre de ninguno de los artistas, ni el director, ni los autores. Miro en Entradas.com: nombra a los autores, pero a nadie del elenco.

El Periódico, pág. 77. Anuncio más pequeño pero reconocible del montaje de Grease que inaugura la Cúpula Las Arenas. Menciona a los autores, a la directora/coreógrafa y al director musical. A ninguno de los actores ni actrices; y eso que hay algunos nombres llamativos como el de . Su página web http://www.greaseelmusical.es/ no aporta más información a respecto, pero me deja comprar las entradas.

(Nota a los webmasters: disimulad un poco los enlaces, porque leer una carpeta llamada captacion-verano no queda limpio)

El Periódico, pág. 82-83: cartelera teatral. Incluye 9 anuncios con foto de espectáculos teatrales (incluyendo el "nuevo" Hablamos de Reugenio). Sólo 5 de ellos dicen el nombre de quien lo interpreta... y 4 son de la misma obra, L'any que ve serà millor. Ni Un fantasma a casa, ni Una vella, coneguda olor, ni Llum de Guàrdia, ¡ni siquiera el Hablamos de Reugenio! En la página siguiente, un delgado pero llamativo anuncio de Els Bojos del Bisturí vuelve a mencionar a toda la compañía.

En los carteles callejeros de Bon Cop de Rock (lo nuevo de Dagoll Dagom con las canciones del rock català de los 90) y Los Miserables, ni una sóla mención a los actores. Ni a los directores.

¿Qué nos está pasando? ¿Hemos pasado de la época en que un solo actor movilizaba masas y compañías a que dé exactamente igual quien sale al escenario a defender su texto, sus canciones y sus coreografías? ¿Tanto más importantes son los productores y directores que los actores? ¿Eso nos quieren decir los publicistas? Si coincidiéramos en que sufrimos escasez de "estrellas" (que no de talento, eso lo puedo asegurar), ¿no es porque el espectador no puede relacionar fácilmente lo que le ha gustado -y lo que no- con un nombre?

No señores. Las obras de teatro no se hacen solas. Y si me apuran, un grupo de buenos artistas puede vender una gran improvisación, al público, pero ninguna cantidad de directores, escritores y compositores será capaz nunca de montar, sin actores y actrices, ni el menor espectáculo.

Un error de escaleta

(ALERTA: he intentado mantener los spoilers al mínimo, pero alguno puede escaparse o inferirse de lo que sigue)

Hace unos días pensaba que Moffat había cometido un error de planteamiento en la T6 de Doctor Who: que intentando demostrar que "nadie es intocable" con la brutal revelación con la que abre su primer capítulo, The Impossible Astronaut, conseguía precisamente lo contrario. Justo tras demostrarme entre Let's Kill Hitler y Closing Time que todo estaba pensado... me he dado cuenta de un error aún mayor, en este caso de escaleta. A saber: originalmente el episodio Night Terrors debia emitirse como 6.4, tras The Doctor's Wife (de Neil Gaiman), y The Curse of the Black Spot ocupaba el 9º lugar, en la segunda mitad de la temporada. The Doctor's Wife acabó como 6.4, Black Spot como 6.3 y Night Terrors relegado a la segunda mitad como 6.9. Y creo que es un gran error.

Ignoro si el cambio lo motivaron decisiones narrativas o imponderables problemas de producción. Pero el caso es que la temporada queda tremendamente descompensada con el orden en que se han emitido los capítulos y gana en cambio mucha fuerza si se ven de la otra forma. Recapitulemos:

ESPECIAL NAVIDAD 2010

6.x A Christmas Carol

PRIMERA MITAD DE TEMPORADA

6.1. The Impossible Astronaut

6.2. Day of the Moon

6.3. The Curse of the Black Spot

6.4. The Doctor's Wife

6.5. The Rebel Flesh

6.6. The Almost People

6.7. A Good Man Goes to War

SEGUNDA MITAD DE TEMPORADA

6.8. Let's Kill Hitler

6.9. Night Terrors

6.10. The Girl Who Waited

6.11. The God Complex

6.12. Closing Time

6.13. The Wedding of River Song

Por un lado es cosa de temas comunes: el especial de navidad A Christmas Carol y los episodios The Curse of the Black Spot, A Good Man Goes to War, Night Terrors y Closing Time nos presentan el tema de la paternidad. Un mal padre en el primer y segundo caso, padres "sobrepasados" por las circunstancias en el cuarto y quinto, y en cuatro ocasiones padres que se convierten en un modelo heróico para sus hijos.

Por otro lado dos de los episodios hablan del miedo, Night Terrors y The God Complex, aunque de formas distintas, y en dos de los episodios (The Doctor's Wife y The Girl Who Waited) la pareja Amy/Rory es separada y abandonada durante mucho tiempo por el otro, con resultados amargos y dramáticos aunque "ilusorios" en los dos casos; en una tercera ocasión (A Good Man Goes to War) son separados pero el argumento gira más hacia la fe del mutua y la lucha por volver a reunirse. Que son los temas, precisamente, de The Girl Who Waited y The God Complex.

Si pasas Night Terrors al primer bloque, como capítulo 3 ó 4, todo respira más, todo cobra más ritmo: cada bloque tiene una historia sobre el miedo y una sobre padres que no saben qué hacer con sus hijos, y los "abandonos" sucesivos de Amy y Rory se refuerzan al ir en capítulos contiguos. Al final de Night Terrors hay una línea de diálogo sobre "meeting in the flesh" que antecede perfectamente a The Rebel Flesh, si se usara como 6.4, pero que no pinta nada como 6.9.

No sé si achacarlo a imponderables o a un error de planificación del gran Moffat: probablemente ambos, porque incluso si era inevitable rodar y emitir de esa manera, frases como la del final de Night Terrors aligerarían la sensación de que algo no encaja. Él sostiene que es decisión propia porque "la primera mitad quedaba demasiado oscura" (aunque no es que el ambiente a bordo del barco pirata sea precisamente festivo). ¿Qué os parece a vosotros? ¿Notáis ese tipo de alteraciones en otras series? ¿Percibís que el ritmo va a peor por la situación de un capítulo concreto?

Lo maravilloso

Ni los más viejos del lugar recuerdan algo así. Los ciudadanos que pasaban oían comentar a los que ya estábamos allí lo que había sucedido y no daban crédito: "eso no puede ser", dijo uno. "Se te ha secado el seso", añadió otro. Pero sí, había sido: aunque si este redactor no lo hubiera presenciado con sus propios ojos tampoco hubiera dado crédito a algo tan insólito. Lo maravilloso, manifestándose en nuestras vidas.

"Fue algo para lo que la mayoría no estábamos preparados", nos comentó María P. que viajaba con su niña. "Hay algunos, una secta los llamábamos, que proclamaban que esto iba a pasar un día u otro, que la Llegada era inminente. Pero, claro, a estos Llegadistas no nos los creíamos. Quién nos iba a decir que mi niña iba a asistir a algo tan milagroso". Pues milagroso ha sido el adjetivo más utilizado por los allí reunidos.

"Apunta, plumilla", nos dice un lugareño, "que ésto ha pasado en Granollers. Que la estación se llama Granollers-Canovelles, pero está en Granollers". Y el plumilla apunta. G.R.A.N.O.L.L.E.R.S. El antiguo Granularium de los romanos, un granero para el imperio, claro. Pero desde hoy, parada indefectible para todos los Llegadistas del mundo.

"La verdad es que nosotros preferimos que nos llamen Puntualistas", puntualiza Antonio L., "aunque lo de Llegadistas ha calado más". Nos contesta con mucha corrección, hasta que pasa de largo, tapándose con la gorra, otro señor, muy azorado. Entonces Antonio estalla: "¿y ahora qué, ahora qué? ¿Ahora quién se ríe, mindundi?", lanzándole al tiempo media docena de butifarras antes de recuperar la compostura. "Disculpe usted, es que ha sido mucho tiempo aguantando improperios y que se rieran de nuestra fe. Pero ahí está el milagro, ¿no? ¿Usted lo ha visto?".

Hay en la voz de Antonio L. un algo de desespero, de no poder creerse lo que ha sucedido: pero sí, ha pasado, el tren Puigcerdà-Barcelona de las 9:08 hoy ha pasado a las 9:08.

"Diez minutos, quince... hasta media hora ha tenido de retraso. Vamos, cada día", nos aclara el jefe de estación. "Yo les decía que cambiaran los horarios, pero se ve que el jefe de estación de Puigcerdà es Puntualista-Llegadista radical y se negaba. Ya podían salir hasta una hora antes de Puigcerdà que siempre pasaba algo para retrasarlos".

Encontramos a un joven que nos cuenta algo extraordinario: "una vez mi abuelo, que en paz descanse, vio llegar a ese tren puntual. Pero la maquina se estropeó justo al llegar a esta estación y no pudo arrancar. Una hora y media llevó la línea de retraso todo aquel día". Nos alejamos para no despertar a su abuelo que, en efecto, descansa apaciblemente en el banco a su lado, con la babilla cayéndole. Está a gusto. Da envidia.

"Esperamos que vuelva a suceder otra vez en los próximos años", dice Antonio L. mientras nos despedimos. "Nos gustaría, porque así seguro que viene Iker Jiménez a hacer un programa en directo y todo". Ante la pregunta de éste redactor de si cree que esto será una costumbre y ahora el tren llegará puntual cada día, Antonio L. se queda lívido, un sudor frío comienza a caer por su frente, y finalmente entiende que se trata de una broma: "eso no puede ser. ¡Se te ha secado el seso!".

Grandes Éxitos: Víctor von Bebé #1

"Yo ya no soy Víctor.
Ahora soy... una canción".

Llamadme Nuwanda. Da-da-da.

Grandes Éxitos de Ayer y de Hoy: A.Lex Remix #1

Soy un gnomo
el más anciano del lugar.
Si me quieres conocer
...
pues ven al lugar.

Memoria quizás, pero lógica al niño no le falta.

Vampiros tentadores

Bueno, ya es hora de compartir algo de la versión en castellano de este ensayo. Y hoy os traemos un fragmento del primer capítulo, en la sección dedicada a los vampiros:

En un paso hacia la sofisticación del Mal, los vampiros modernos adquirieron un papel mefistofélico en el capítulo Reunión Escolar (2006)[1], no sólo prometiendo vida eterna, sino la posibillidad de compartir un poder divino: dominio sobre el tiempo, el espacio, la vida… todo[2]. Seguramente el Décimo Doctor lo tuvo más difícil de lo que le hubiera gustado cuando evaluó la oferta de los Krillitanos, que le hubiera permitido reconstruir Gallifrey e incluso volver inmortales a sus compañeros mediante la resolución del Paradigma de Skasis. En aquel momento él era especialmente vulnerable a una propuesta así, ya que estaba de luto por su hogar, gente y familia, sacrificados todos por su propia mano en la Última Gran Guerra del Tiempo:

Sarah Jane Smith: Pensé que habías muerto. Te esperé y no volviste, ¡y pensé que debías haber muerto!
Décimo Doctor: Yo viví. Todos los demás murieron.
Sarah Jane: ¿Qué quieres decir?
Décimo Doctor: Todos murieron, Sarah.

(Reunión Escolar)

Lo efímero de la vida de una larga lista de compañeras y ayudantes, que siempre le había hecho incapaz de devolverles su amor, pesaba también en su consideración de la propuesta. Esto lo reforzaba enormemente su relación a medias con Rose Tyler, en curso por entonces, y el inesperado encuentro en el capítulo con Sarah Jane, que le recordó el pasado:

Rose Tyler: Pero, Sarah Jane… Una vez estuviste así de cerca a ella, y ahora... Y ahora ni siquiera la nombras nunca. ¿Por qué?
Décimo Doctor: Yo no envejezco. Me regenero. Pero los humanos se deterioran. Os marchitáis y morís.[3] Imagínate ver pasar por eso a alguien a quien...
Rose Tyler: ¿Qué, Doctor?
Décimo Doctor: Puedes pasar el resto de tu vida conmigo. Pero yo no puedo pasar el resto de la mía contigo. Tengo que seguir viviendo, solo. Esa es la maldición de los Señores del Tiempo.

(Reunión Escolar)

Así pues, la “carga” de un Señor del Tiempo (como vimos al hablar de Los Fuegos de Pompeya) es la percepción de todas las líneas temporales y su jerarquía, y el sentido del deber al enfrentarse a ellas; mientras que su “maldición es el destino trágico de ser tanto más longevo que casi cualquiera a quien pudieran amar. Cf. el sacrificio de la inmortalidad de Luthien y Arwen para igualarse a sus compañeros humanos en El Silmarilion[4] y El Señor de los Anillos: El Retorno del Rey[5].

Tenth Doctor: Soy lo suficientemente viejo para saber que vivir más no es siempre lo mejor. Al final, te cansas. Te cansas de luchar. Te cansas de perder a todo el que te importa. Te cansas de ver como todo se convierte en polvo. Si vives lo suficiente, Lazarus, lo único seguro es que acabarás solo.

(El Experimento Lazarus)

Cabe notar que, aunque no era su objetivo, cuando el Doctor se volvió humano y olvidó su historia en Naturaleza Humana/La Familia de Sangre (2007), su anhelo, su principal aspiración vital, es formar una familia.

-------------------------------

[1] Los azares de una carrera actorial quisieron que el papel del Director “vampiro” recayera sobre Anthony Head, un actor famoso por su anterior rol como bibliotecario de un instituto que es en secreto el guardián de una cazavampiros… y que fue considerado para encarnar al Octavo Doctor. "Los azares de una carrera actorial" o directores de casting un poco frikis...

[2] Cf. Nuevo Testamento, Mateo 4:9. “Todo esto te daré, si postrándote me adoras”.

[3] Cf. Jiddu Krishnamurti: “Desgraciadamente, en la mayoría de vosotros el descontento se basa en la demanda de satisfacción, y en el momento en que estéis satisfechos, vuestro descontento se va. Entonces os marchitáis y decaéis” La Crisis del Hombre, VI. Como curiosidad, las conversaciones que Krishnamurti mantuvo con el físico David Bohm en 1980 se editaron bajo el título The Ending of Time, publicado en español como Más Allá del Tiempo (Barcelona: Edhasa, 1986).

[4] J.R.R. Tolkien, El Silmarilion. Ed. Christopher Tolkien (Barcelona: Ediciones Minotauro, 1984).

[5] J.R.R. Tolkien, El Señor de los Anillos: El Retorno del Rey (Barcelona: Ediciones Minotauro, 1980).

Desde este blog, 400 entradas nos contemplan

Y la verdad, me hubiera gustado poder lanzar un mensaje que no fuera meta-mensaje, pero las neuronas están de vacaciones o trasplantadas a mi na'vi simio (un primate azul de 2'7 metros, encantador, y el mecanografiador más rápido que he visto en todos los años que llevo de profesión), así que apenas quedan las espejo de guardia para deciros que...

...gracias por habernos acompañado, en gran o pequeña parte a lo largo de este cuatricentenario.
...ahí a la derecha tenéis el archivo, por si queréis bucear (si estás en Facebook, salta a la página original).
...pronto tendréis novedades sobre 1387. Libro 2 y el proceso de edición de The Bliss of Fatal Death
...para bien o para mal, ya es Agosto. Así que, verano, pégame con todo lo que tengas.

Este año he venido preparado con la manga corta.

Change. Death. Rebirth

There’s a whole mythology built around the Doctor’s deaths, as no other character in legend or fiction has ever spawned. Because dying and being reborn as a different man with shared memories is how regeneration has been ultimately defined.

Tenth Doctor: Even if I change it still feels like dying. Everything I am dies. Some new man goes sauntering away... and I'm dead..

(The End of Time - Part 1)

Not any more "a renewal", not just “sort of a way of cheating death (…) I'm gonna change" (in The Parting fo the Ways). The own Tenth Doctor had still hold to such ideas, and he told Rose, when he first showed:

Tenth Doctor: It's me. Honestly, it's me, I was dying. To save my own life I changed my body. Every single cell, but... it's still me.

(Doctor Who: Children in Need 2005)

Yet, very shortly after that, he showed the first signals of a definite, deep change, when he admitted:

Tenth Doctor: I literally do not know who I am. It's all untested. Am I funny? Am I sarcastic? Sexy? Am I an old misery? Life and soul? Right-handed? Left-handed? A gambler? A fighter? A coward? A traitor, a liar, a nervous wreck?

(The Christmas Invasion)

And later revealed, as he discovered it "No second chances, I'm that sort of a man", which started to show us the great difference with his predecessor.

The death of a Doctor has regained dramatic stature: the violence with which Tennant's vital incarnation departed (severely damaging the TARDIS console room!), his previous rebellion against the unfair end:

Tenth Doctor: I’ve gone too far! Is this it? My death? Is it time? No!

(The Waters of Mars)

Yes, he resists: with vehemence and rebellious spirit, first, in that final sentence after Mars, with a pitiful complaint about his untimely departure, as his final words[1] His ultimate acceptance of death (hinted as self-criticism with his "sometimes I think Time Lords live too much" sentence[2]), as even not wanting to leave he chooses to regenerate, unlike the Master in Last of the Time Lords…

All this turns the maybe trivialized act of regeneration into a special issue, core to the character as death is to any person, tragic and philosophical on at least Hamlet's soliloquy’s level:

Hamlet: To be or not to be: that is the question (...) Who would fardels bear, to grunt and sweat under a weary life, but that the dread of something after death, the undiscover'd country from whose bourn no traveller returns, puzzles the will and makes us rather bear those ills we have than fly to others that we know not of?

(Hamlet, III, Scene 1)

Can this be the reason, coupled with his huge vitality, behind the Tenth Doctor's strong rejection of death? It’s a philosophical and moral issue that he had been addressed about: accepting death. Sarah-Jane advised him about accepting others’ death, and he returned her the advice. But accepting your own death… ah, that’s a very different matter. And at the same time, does this link him to his human counterpart, John Smith, and his reluctance to again becoming the Doctor[3]?

---

[1] “I don’t want to go!”, The End of Time – Part 2 (2010).

[2] The End of Time – Part 2 (2010).

[3] Both John Smith and Donna Noble where shown the possibility of a full life in peace, “the easy way”, him in The Family of Blood (2007), her in Forest of the Dead (2008), and both had to fight the urge for that normal, plenty life.

Sitges 2011: 10 seriales de "Doctor Who"

Si una serie de ciencia ficción arranca en 1963 y, parón de 15 años mediante, continua en 2011 y comienza a programar su 50 aniversario para dentro de poco, queda más o menos sobreentendido que ha ido tocando poco a poco todos los temas básicos del género, y probablemente desde más de un punto de vista. La inteligencia artificial no ha escapado tampoco a los avatares del "Prometeo" de Gallifrey (ladrón semidivino y protector de la Tierra): esta es una selección cronológica de los 10 seriales de Doctor Who más relevantes al respecto.


1. The War Machines (1966)
El Primer Doctor debe enfrentarse a WOTAN, un superordenador que ha decidido tomar el control, en esta aventura pre-UNIT ambientada en el mismo año en que se rodó. Por cierto, la torre-destornillador sónico es real y pertenece a la British Telecom desde hace muchos años.


2. The Android Invasion (1975)
El Cuarto Doctor y Sarah Jane Smith vuelven a la Tierra y deben enfrentarse a un profundo misterio: un pueblo vacío, billetes recién impresos y multitud de copias robóticas... incluso ¿de ellos mismos?


3. The Robots of Death (1977)
El Cuarto Doctor se ve metido en un alzamiento robótico dirigido por un ordenador rebelde, pero cuenta con D84, un androide de pensamiento independiente y tal vez, incluso, alma.


4. The Invisible Enemy (1977)
Leela y el Doctor deben enviar duplicados virtuales a su interior para tratar de curarse de una virus letal con inteligencia propia. Este serial significo la primera aparición de K9, el perro robótico del Doctor.


5. The Androids of Tara (1979)
En plena búsqueda de los fragmentos de la Llave del Tiempo, el Cuarto Doctor y Romana deben hacer frente a una conjura palaciega con dobles de todo tipo, incluídas las réplicas robóticas que fabrica la enamorada Madame Lamia para el malvado Conde Grendel.

6. Destiny of the Daleks (1979)
Romana decide regenerarse en homenaje a la sacrificada Princesa Astra, y tanto ella como el Doctor se ven lanzados de vuelta a Skaro, donde la raza de los Movellan están en guerra con los temidos Daleks. Excepto que un secreto cibernético mueve los engranajes de los Movellan.

7. The King's Demons (1983)
El Quinto Doctor tiene que hacer frente a nuevas intrigas palaciegas con doble robótico incluído, mientras un viejo enemigo mueve los hilos. Lo más curioso de este serial es que el robot, Kamelion, era real y tan poco práctico que aunque acabó viajando en el TARDIS, durante muchos seriales no se volvió a saber nada de él.

8. Victory of the Daleks (2010)
Esta historia del Undécimo Doctor nos presenta a un hombre que, afirma, ha construído una máquina de guerra que permitirá a Inglaterra ganar la Segunda Guerra Mundial: pero el Doctor sabe que en realidad "eso" es un Dalek... ¿Quién es el realidad el profesor Bracewell?

9. The Doctor's Wife (2011)
SPOILERS AHEAD
Cuando el corazón del TARDIS es arrancado de su interior y encarnado en un cuerpo de mujer, el Doctor aprenderá unas cuantas cosas en la conversación que nunca hasta entonces había podido tener.

10. The Rebel Flesh/The Almost People (2011)
SPOILERS AHEAD
Carne animada por control remoto. Envoltorios reciclables para las tareas más peligrosas de una planta de extracción de ácido. Pero, cuando una tormenta solar hace que los "envoltorios" se levanten, piensen y sientan por su cuenta ni siquiera el Doctor estará a salvo... de sí mismo.

Sitges 2011: 10 películas para recordar

La edición de este 2011 del Festival de Sitges tendrá como leit-motiv la inteligencia artificial, con la excusa del 10º aniversario de la película del mismo título que acabó realizando Steven Spielberg sobre un proyecto de Stanley Kubrick. Estas son mis 10 películas esenciales sobre el tema. En ningún orden en particular:

Refundición (e Imperio Dalek)

Es medianoche. Estoy febril. Estoy tecleando como hacía meses que no tecleaba. Tengo sueño, pero aún más ganas de seguir, seguir, seguir. Hay una musa sentada en mi regazo, y pienso llegar hasta donde me lleve.

No podía ser en un momento más oportuno: tras un año en el dique seco, dejando sitio a 1387 para que pudiera convertirse en la novela que debía ser, ayer rescaté The Bliss of Fatal Death and Other Timey Wimeys, mi proyecto de ensayo sobre la mitología de Doctor Who, y hoy he vuelto a dedicarme a él.

Rescatar, sí, eso he dicho.

The Bliss of Fatal Death comenzó como una sugerencia de unos compañeros anglosajones, norteamericanos la mayoría: escribir un ensayo como parte de un libro sobre aspectos mitológicos de Doctor Who. Por diversas razones (la extensión, una de ellas) mi ensayo no llegó a integrarse en el libro (con un contenido bastante recomendable, por cierto)... pero siguió creciendo, hasta llegar a tener tres secciones de extensión de un total previsto de seis. Recapitulemos: a estas alturas tenía la versión con un centenar de notas de pie de página (la gran mayoría, citas bibliográficamente correctas de los capítulos mencionados), la versión "adelgazada" (sin notas en absoluto, y con un 50% menos de texto) para tratar de llegar a los requisitos de la colección de ensayos, y la versión aumentada partir de esta segunda que fui escribiendo cuando pensé en autopublicar el libro de manera independiente. La última y más avanzada "toma" de ésta última desapareció con una tarjeta de memoria y su copia de seguridad quedó corrupta a partir de la página 2, aunque finalmente conseguí localizar una versión anterior de la misma.

¿Qué estoy haciendo ahora? Refundir las tres versiones principales (gracias a Word) para conseguir un texto único menos confuso y que me permita seguir avanzando en las direcciones que pretendía con mis notas y estructuras iniciales. En inglés, claro, porque (soy mi peor enemigo) se me ocurrió escribirlo todo directamente en ese idioma, ya que iba a ir destinado a un tomo de ensayos en la lengua de Shakespeare (sí, ya sabéis, el que se intentó ligar a Martha Jones. En serio, esta semana en Boing).

La Musa ha vuelto de donde fuera que había tenido que ir un momento. Algo de salvar el mundo de unos ángeles "caídos". En fin: a seguir refundiendo...

Tramposa

La primavera, cuando llega, es tramposa. Comienza el día ofreciéndote sol, caldeando el ambiente, llenando el aire de luz y de promesas... y para las 4 no caben sino sombras crecientes, cielos grises y viento frío. Augura cielos despejados para que olvides que por la tarde lloviznará, si tienes suerte y no decide tormentear sobre tu cabeza.

Primavera, tramposa. Cuando llega. Luego se va centrando y poco a poco madura, como el trigo, hasta morir en un delicioso verano. Éste también trampea, suave al principio para que te confíes, y en Agosto se enfunda los guantes de boxeo. Pero de él ya hablaremos...

Oscars, Oscars, Oscars

No he visto nada de la ceremonia, este año me limito a hacer un barrido por mis aciertos y revolcarme por el barro de mis fallos. Predecir los Oscars hace tanto tiempo que se convirtió en un imposible que he pasado de tratar de adivinar lo que opinan los académicos USA y ahora sencillamente digo quién pienso que debería ganar: estas eran mis candidatas y los resultados.

Mejor Película: Toy Story 3 | El discurso del rey
Mejor Película animada: Toy Story 3
Mejor Película de habla no inglesa: Biutiful (MX) | In a better world (DK)
Director: Darren Aronofsky por Cisne Negro | Tom Hooper por El discurso del rey
Actor Principal: Colin Firth por El discurso del rey
Actor Secundario: Geoffrey Rush por El discurso del rey | Christian Bale por The Fighter
Actriz Principal: Natalie Portman por Cisne Negro
Actriz Secundaria: Hailee Stenfield por Valor de Ley | Melissa Leo por The Fighter
Guión Adaptado: Valor de Ley | La red social
Guión Original: Origen | El discurso del rey
Vestuario: El discurso del rey | Alicia en el País de las Maravillas
Dirección de Arte: Alicia en el País de las Maravillas
Cinematografía: Origen
Efectos Visuales: Origen
Mezcla de sonido: Origen
Edición de sonido: Tron Legacy | Origen
BSO: Cómo entrenar a tu dragón | La red social
Canción: "I see the light" de Enredados | "We belong together" de Toy Story 3
Montaje: 127 horas | La red social
Maquillaje: El Hombre Lobo
Corto animado: Día y noche | The lost thing
Corto de imagen real: The confession | God of love
Documentales: Restrepo y Killing in the name | Inside job y Strangers no more

He subestimado "El discurso" y sobrevalorado las posibilidades de "Valor de ley": en cualquier caso, son 8 aciertos... Parece que mantengo mi media ^_^

Diario de un final/5: ...y todo lo demás

Hace casi un mes que terminé y revisé "1387". No, no había dicho nada por aquí, aunque muchos de vosotros ya lo sabéis. Y las razones son dos que en realidad es una y la misma: escribir una historia es fácil, acabar un libro es difícil... pero las complicaciones de EDITAR, de PUBLICAR esa historia, esa novela juegan en otra liga.

¿Creéis que exagero? Piensas, imaginas, escribes, corriges y retocas. Lo haces durante un cierto tiempo y tienes una novela.

Y cuando la has acabado... Comienzan las "segundas correcciones", por ojos distintos a los tuyos, que han convivido demasiado tiempo con los mismos errores sintácticos, ortográficos y narrativos. Hay que crear la portada, y para movernos en un presupuesto ajustado va a ser con una fotografía libre de derechos (bien de una biblioteca que dé esa seguridad o una fotografía propia/cedida). Que encaje con la idea del autor de lo que debería destacar esa portada: aunque se trate de una historia medieval y haya acción y haya desastres, no quiero reflejar eso en la portada, sino otra cosa. Un momento clave. El punto en que el "cuento" da un giro copernicano.
No sólo eso: buscar la tipografía adecuada. Las combinaciones de color. Los textos de contraportada y las solapas. La foto para las solapas.

Buscar una planta editora. Comprobar sus calidades y precios y plazos de entrega. Cumplimentar los contratos. Crear los PDFs de la portada y el contenido con los estándares requeridos. Preparar un sistema de compra online que ofrezca variedad de métodos, permita enlazar de forma práctica y no se coma todo el margen de beneficios. No te olvides del registro, el depósito legal y de indagar en el proceloso océano de los ISBNs y los códigos de barras. NIFs. CIFs. Muestras de ADN (¿todavía no? Ah, vale). Ni de crear una cuenta corriente en la que la gente pueda pagar. La planta editora y la cuenta no pueden trabajar juntas. Diantre. Bueno, haremos transferencias. A mano, claro, para que se coman más margen.

Firmar contratos. Algunos monos no están a mano, hay que enviarles los papeles por correo. Hay que organizar calendarios de trabajo: ¿solapas/PDF/cuenta/contrato/prueba de impresión/registro de la propiedad intelectual/tienda online/pre-venta/impresión o contrato/cuenta/pre-venta/solapas/PDF/prueba/registro/tienda/impresión? ¿O...? ¿O...?

¿Presentación? ¿Dónde? ¿Cuándo? ¿Quienes? ¿Cómo?

Y esa sensación de que, por mucho que creas tenerlo todo previsto, toda esa montaña inmensa que es la PUBLICACIÓN... algo se te escapa. Hay algo... Algo que sólo cuando sea tarde se te caerá encima desde lo alto de la montaña.

Así que... disculpad que no haya dicho demasiado en Enero ;)