Superman, con Pierre Spengler

Ayer fue un día muy especial: asistí a mi primer Phenomena en el cine Urgel, esa sencilla y genial idea que se ha sacado de la manga el director Nacho Cerdá de recuperar cine de los 60, 70, 80 y primeros 90 con una fuerte carga sentimental para los espectadores, de Terminator a Taxi Driver, de Acorralado a ¿Quién puede matar a un niño?, y que tan buenos resultados está dando.

El programa, doble, The Spy Who Loved Me (1977) de 007, y Superman: The Movie (1978), con el genial añadido de contar con la presencia de Pierre Spengler, el productor de la segunda, que tras la proyección se sometió con mucha amabilidad a las preguntas y la curiosidad del respetable allí reunido. Y allí surgieron algunos interrogantes que generaron una cierta confusión: Spengler nos explicó que el final de Superman era originalmente el previsto para Superman II (como sabrán los que han visto el Director's Cut de la secuela). Pero entonces, ¿cómo acababa la primera, originalmente? Spengler nos dio algunas pistas: el segundo misil caía, pero el hombre de acero reparaba la falla de San Andrés, solucionaba todos los peligros resultantes del terremoto y llegaba a tiempo de asegurarse que Jimmy y Lois estaban a salvo. La falta de un final épico hizo recuperar una idea que Mario Puzo había dejado caer en una de las reuniones iniciales del proyecto: "¿y si matamos a Lois?". Los representantes de DC se quedaron lívidos: "bueno, pero luego la resucitamos", remató Puzo.

Así es como el final previsto para la segunda parte (en la que Superman rebobina el planeta para cambiar la historia... básicamente para evitar que Lois descubra su identidad) se transfirió a la primera (en la que Superman viaja hacia el pasado para darse tiempo a evitar algunos desastres... hablaremos de este hecho concreto en un post futuro). Pero había algo más: algo que el Director's Cut de Superman II ya ofrece en su inicio pero que no encaja en los hechos de Superman I. Hace algunos años pude leer un draft intermedio del guión de la primera parte (creo que el cuarto draft), en el que aún aparecían unos cuantos hechos divergentes con la versión final: es así como sé que tras el rescate de Lois había un avance de la siguiente película en la que veíamos que el primer misil que Superman lanza al espacio explota finalmente, su onda expansiva rompe el acceso a la Zona Fantasma de Zod, Ursa y Non y deja en suspenso la continuación de la historia. Incluso había un mini-trailer de Superman II con escenas como el combate contra los criminales, Luthor en el globo o Lois y Superman en la cama de la Fortaleza.

También ayer alguien me comentaba, como yo también había pensado a veces, la extraña facilidad con la que Lex Luthor llega a la conclusión que el meteorito de Addis Abeba afectará a Superman. Un meteorito que no ha sido mencionado, y una presunción totalmente infundada a partir de la entrevista que le hace Lois (el film comete más errores: en la entrevista conscientemente Superman evita decir su edad, dejándolo en "más de 21", pero Lex consigue sabe en qué fecha concreta explotó Krypton y cuantos años tardó en llegar la nave que le transportaba).

De nuevo el cuarto (?) draft del guión nos pone tras la pista: una de las secuencias de la versión extendida de Superman que pudimos ver el viernes en el pase de Phenomena (y que fue ya el añadido principal en su edición en DVD) nos muestra al hombre de acero perforando el suelo y enfrentándose a varias trampas de Lex antes de entrar en su cubil. Bien, en el draft previo esta situación se repite dos veces: en la primera, tras su primera gran noche, Luthor pone a prueba a Superman con armas de menor calibre y temperaturas menos extremas, además de poner a prueba (inconscientemente) su incapacidad de ver a través del plomo. Todo esto permite al genio criminal comenzar a hacerse una serie de ideas respecto a las capacidades del superhéroe y a deducir por su mayor densidad y resistencia que tiene una estructura molecular diferente, que resultan corroboradas después por la entrevista de Lois. También aparecen pequeñas secuencias que adelantan y prefiguran la aparición del meteorito de Addis Abeba. La genialidad de Luthor sigue siendo un paso lógico de gigante, pero más creíble.

Quería compartirlo con vosotros, los que estuvisteis en el Urgel y los que no, porque vi que había mucha gente interesada en esos detalles. Otro día acabaremos de discutir el "rebobinado" de la Tierra. Mi posición desde 2006 ha cambiado un poco.

Se hacen solas

Cojo El Periódico de Cataluña de hoy. Página 72, anuncio a casi media página del musical Chicago. Una gran foto de María Blanco, pero sin el nombre de ninguno de los artistas, ni el director, ni los autores. Miro en Entradas.com: nombra a los autores, pero a nadie del elenco.

El Periódico, pág. 77. Anuncio más pequeño pero reconocible del montaje de Grease que inaugura la Cúpula Las Arenas. Menciona a los autores, a la directora/coreógrafa y al director musical. A ninguno de los actores ni actrices; y eso que hay algunos nombres llamativos como el de . Su página web http://www.greaseelmusical.es/ no aporta más información a respecto, pero me deja comprar las entradas.

(Nota a los webmasters: disimulad un poco los enlaces, porque leer una carpeta llamada captacion-verano no queda limpio)

El Periódico, pág. 82-83: cartelera teatral. Incluye 9 anuncios con foto de espectáculos teatrales (incluyendo el "nuevo" Hablamos de Reugenio). Sólo 5 de ellos dicen el nombre de quien lo interpreta... y 4 son de la misma obra, L'any que ve serà millor. Ni Un fantasma a casa, ni Una vella, coneguda olor, ni Llum de Guàrdia, ¡ni siquiera el Hablamos de Reugenio! En la página siguiente, un delgado pero llamativo anuncio de Els Bojos del Bisturí vuelve a mencionar a toda la compañía.

En los carteles callejeros de Bon Cop de Rock (lo nuevo de Dagoll Dagom con las canciones del rock català de los 90) y Los Miserables, ni una sóla mención a los actores. Ni a los directores.

¿Qué nos está pasando? ¿Hemos pasado de la época en que un solo actor movilizaba masas y compañías a que dé exactamente igual quien sale al escenario a defender su texto, sus canciones y sus coreografías? ¿Tanto más importantes son los productores y directores que los actores? ¿Eso nos quieren decir los publicistas? Si coincidiéramos en que sufrimos escasez de "estrellas" (que no de talento, eso lo puedo asegurar), ¿no es porque el espectador no puede relacionar fácilmente lo que le ha gustado -y lo que no- con un nombre?

No señores. Las obras de teatro no se hacen solas. Y si me apuran, un grupo de buenos artistas puede vender una gran improvisación, al público, pero ninguna cantidad de directores, escritores y compositores será capaz nunca de montar, sin actores y actrices, ni el menor espectáculo.

Un error de escaleta

(ALERTA: he intentado mantener los spoilers al mínimo, pero alguno puede escaparse o inferirse de lo que sigue)

Hace unos días pensaba que Moffat había cometido un error de planteamiento en la T6 de Doctor Who: que intentando demostrar que "nadie es intocable" con la brutal revelación con la que abre su primer capítulo, The Impossible Astronaut, conseguía precisamente lo contrario. Justo tras demostrarme entre Let's Kill Hitler y Closing Time que todo estaba pensado... me he dado cuenta de un error aún mayor, en este caso de escaleta. A saber: originalmente el episodio Night Terrors debia emitirse como 6.4, tras The Doctor's Wife (de Neil Gaiman), y The Curse of the Black Spot ocupaba el 9º lugar, en la segunda mitad de la temporada. The Doctor's Wife acabó como 6.4, Black Spot como 6.3 y Night Terrors relegado a la segunda mitad como 6.9. Y creo que es un gran error.

Ignoro si el cambio lo motivaron decisiones narrativas o imponderables problemas de producción. Pero el caso es que la temporada queda tremendamente descompensada con el orden en que se han emitido los capítulos y gana en cambio mucha fuerza si se ven de la otra forma. Recapitulemos:

ESPECIAL NAVIDAD 2010

6.x A Christmas Carol

PRIMERA MITAD DE TEMPORADA

6.1. The Impossible Astronaut

6.2. Day of the Moon

6.3. The Curse of the Black Spot

6.4. The Doctor's Wife

6.5. The Rebel Flesh

6.6. The Almost People

6.7. A Good Man Goes to War

SEGUNDA MITAD DE TEMPORADA

6.8. Let's Kill Hitler

6.9. Night Terrors

6.10. The Girl Who Waited

6.11. The God Complex

6.12. Closing Time

6.13. The Wedding of River Song

Por un lado es cosa de temas comunes: el especial de navidad A Christmas Carol y los episodios The Curse of the Black Spot, A Good Man Goes to War, Night Terrors y Closing Time nos presentan el tema de la paternidad. Un mal padre en el primer y segundo caso, padres "sobrepasados" por las circunstancias en el cuarto y quinto, y en cuatro ocasiones padres que se convierten en un modelo heróico para sus hijos.

Por otro lado dos de los episodios hablan del miedo, Night Terrors y The God Complex, aunque de formas distintas, y en dos de los episodios (The Doctor's Wife y The Girl Who Waited) la pareja Amy/Rory es separada y abandonada durante mucho tiempo por el otro, con resultados amargos y dramáticos aunque "ilusorios" en los dos casos; en una tercera ocasión (A Good Man Goes to War) son separados pero el argumento gira más hacia la fe del mutua y la lucha por volver a reunirse. Que son los temas, precisamente, de The Girl Who Waited y The God Complex.

Si pasas Night Terrors al primer bloque, como capítulo 3 ó 4, todo respira más, todo cobra más ritmo: cada bloque tiene una historia sobre el miedo y una sobre padres que no saben qué hacer con sus hijos, y los "abandonos" sucesivos de Amy y Rory se refuerzan al ir en capítulos contiguos. Al final de Night Terrors hay una línea de diálogo sobre "meeting in the flesh" que antecede perfectamente a The Rebel Flesh, si se usara como 6.4, pero que no pinta nada como 6.9.

No sé si achacarlo a imponderables o a un error de planificación del gran Moffat: probablemente ambos, porque incluso si era inevitable rodar y emitir de esa manera, frases como la del final de Night Terrors aligerarían la sensación de que algo no encaja. Él sostiene que es decisión propia porque "la primera mitad quedaba demasiado oscura" (aunque no es que el ambiente a bordo del barco pirata sea precisamente festivo). ¿Qué os parece a vosotros? ¿Notáis ese tipo de alteraciones en otras series? ¿Percibís que el ritmo va a peor por la situación de un capítulo concreto?

Lo maravilloso

Ni los más viejos del lugar recuerdan algo así. Los ciudadanos que pasaban oían comentar a los que ya estábamos allí lo que había sucedido y no daban crédito: "eso no puede ser", dijo uno. "Se te ha secado el seso", añadió otro. Pero sí, había sido: aunque si este redactor no lo hubiera presenciado con sus propios ojos tampoco hubiera dado crédito a algo tan insólito. Lo maravilloso, manifestándose en nuestras vidas.

"Fue algo para lo que la mayoría no estábamos preparados", nos comentó María P. que viajaba con su niña. "Hay algunos, una secta los llamábamos, que proclamaban que esto iba a pasar un día u otro, que la Llegada era inminente. Pero, claro, a estos Llegadistas no nos los creíamos. Quién nos iba a decir que mi niña iba a asistir a algo tan milagroso". Pues milagroso ha sido el adjetivo más utilizado por los allí reunidos.

"Apunta, plumilla", nos dice un lugareño, "que ésto ha pasado en Granollers. Que la estación se llama Granollers-Canovelles, pero está en Granollers". Y el plumilla apunta. G.R.A.N.O.L.L.E.R.S. El antiguo Granularium de los romanos, un granero para el imperio, claro. Pero desde hoy, parada indefectible para todos los Llegadistas del mundo.

"La verdad es que nosotros preferimos que nos llamen Puntualistas", puntualiza Antonio L., "aunque lo de Llegadistas ha calado más". Nos contesta con mucha corrección, hasta que pasa de largo, tapándose con la gorra, otro señor, muy azorado. Entonces Antonio estalla: "¿y ahora qué, ahora qué? ¿Ahora quién se ríe, mindundi?", lanzándole al tiempo media docena de butifarras antes de recuperar la compostura. "Disculpe usted, es que ha sido mucho tiempo aguantando improperios y que se rieran de nuestra fe. Pero ahí está el milagro, ¿no? ¿Usted lo ha visto?".

Hay en la voz de Antonio L. un algo de desespero, de no poder creerse lo que ha sucedido: pero sí, ha pasado, el tren Puigcerdà-Barcelona de las 9:08 hoy ha pasado a las 9:08.

"Diez minutos, quince... hasta media hora ha tenido de retraso. Vamos, cada día", nos aclara el jefe de estación. "Yo les decía que cambiaran los horarios, pero se ve que el jefe de estación de Puigcerdà es Puntualista-Llegadista radical y se negaba. Ya podían salir hasta una hora antes de Puigcerdà que siempre pasaba algo para retrasarlos".

Encontramos a un joven que nos cuenta algo extraordinario: "una vez mi abuelo, que en paz descanse, vio llegar a ese tren puntual. Pero la maquina se estropeó justo al llegar a esta estación y no pudo arrancar. Una hora y media llevó la línea de retraso todo aquel día". Nos alejamos para no despertar a su abuelo que, en efecto, descansa apaciblemente en el banco a su lado, con la babilla cayéndole. Está a gusto. Da envidia.

"Esperamos que vuelva a suceder otra vez en los próximos años", dice Antonio L. mientras nos despedimos. "Nos gustaría, porque así seguro que viene Iker Jiménez a hacer un programa en directo y todo". Ante la pregunta de éste redactor de si cree que esto será una costumbre y ahora el tren llegará puntual cada día, Antonio L. se queda lívido, un sudor frío comienza a caer por su frente, y finalmente entiende que se trata de una broma: "eso no puede ser. ¡Se te ha secado el seso!".

Grandes Éxitos: Víctor von Bebé #1

"Yo ya no soy Víctor.
Ahora soy... una canción".

Llamadme Nuwanda. Da-da-da.

Grandes Éxitos de Ayer y de Hoy: A.Lex Remix #1

Soy un gnomo
el más anciano del lugar.
Si me quieres conocer
...
pues ven al lugar.

Memoria quizás, pero lógica al niño no le falta.

Vampiros tentadores

Bueno, ya es hora de compartir algo de la versión en castellano de este ensayo. Y hoy os traemos un fragmento del primer capítulo, en la sección dedicada a los vampiros:

En un paso hacia la sofisticación del Mal, los vampiros modernos adquirieron un papel mefistofélico en el capítulo Reunión Escolar (2006)[1], no sólo prometiendo vida eterna, sino la posibillidad de compartir un poder divino: dominio sobre el tiempo, el espacio, la vida… todo[2]. Seguramente el Décimo Doctor lo tuvo más difícil de lo que le hubiera gustado cuando evaluó la oferta de los Krillitanos, que le hubiera permitido reconstruir Gallifrey e incluso volver inmortales a sus compañeros mediante la resolución del Paradigma de Skasis. En aquel momento él era especialmente vulnerable a una propuesta así, ya que estaba de luto por su hogar, gente y familia, sacrificados todos por su propia mano en la Última Gran Guerra del Tiempo:

Sarah Jane Smith: Pensé que habías muerto. Te esperé y no volviste, ¡y pensé que debías haber muerto!
Décimo Doctor: Yo viví. Todos los demás murieron.
Sarah Jane: ¿Qué quieres decir?
Décimo Doctor: Todos murieron, Sarah.

(Reunión Escolar)

Lo efímero de la vida de una larga lista de compañeras y ayudantes, que siempre le había hecho incapaz de devolverles su amor, pesaba también en su consideración de la propuesta. Esto lo reforzaba enormemente su relación a medias con Rose Tyler, en curso por entonces, y el inesperado encuentro en el capítulo con Sarah Jane, que le recordó el pasado:

Rose Tyler: Pero, Sarah Jane… Una vez estuviste así de cerca a ella, y ahora... Y ahora ni siquiera la nombras nunca. ¿Por qué?
Décimo Doctor: Yo no envejezco. Me regenero. Pero los humanos se deterioran. Os marchitáis y morís.[3] Imagínate ver pasar por eso a alguien a quien...
Rose Tyler: ¿Qué, Doctor?
Décimo Doctor: Puedes pasar el resto de tu vida conmigo. Pero yo no puedo pasar el resto de la mía contigo. Tengo que seguir viviendo, solo. Esa es la maldición de los Señores del Tiempo.

(Reunión Escolar)

Así pues, la “carga” de un Señor del Tiempo (como vimos al hablar de Los Fuegos de Pompeya) es la percepción de todas las líneas temporales y su jerarquía, y el sentido del deber al enfrentarse a ellas; mientras que su “maldición es el destino trágico de ser tanto más longevo que casi cualquiera a quien pudieran amar. Cf. el sacrificio de la inmortalidad de Luthien y Arwen para igualarse a sus compañeros humanos en El Silmarilion[4] y El Señor de los Anillos: El Retorno del Rey[5].

Tenth Doctor: Soy lo suficientemente viejo para saber que vivir más no es siempre lo mejor. Al final, te cansas. Te cansas de luchar. Te cansas de perder a todo el que te importa. Te cansas de ver como todo se convierte en polvo. Si vives lo suficiente, Lazarus, lo único seguro es que acabarás solo.

(El Experimento Lazarus)

Cabe notar que, aunque no era su objetivo, cuando el Doctor se volvió humano y olvidó su historia en Naturaleza Humana/La Familia de Sangre (2007), su anhelo, su principal aspiración vital, es formar una familia.

-------------------------------

[1] Los azares de una carrera actorial quisieron que el papel del Director “vampiro” recayera sobre Anthony Head, un actor famoso por su anterior rol como bibliotecario de un instituto que es en secreto el guardián de una cazavampiros… y que fue considerado para encarnar al Octavo Doctor. "Los azares de una carrera actorial" o directores de casting un poco frikis...

[2] Cf. Nuevo Testamento, Mateo 4:9. “Todo esto te daré, si postrándote me adoras”.

[3] Cf. Jiddu Krishnamurti: “Desgraciadamente, en la mayoría de vosotros el descontento se basa en la demanda de satisfacción, y en el momento en que estéis satisfechos, vuestro descontento se va. Entonces os marchitáis y decaéis” La Crisis del Hombre, VI. Como curiosidad, las conversaciones que Krishnamurti mantuvo con el físico David Bohm en 1980 se editaron bajo el título The Ending of Time, publicado en español como Más Allá del Tiempo (Barcelona: Edhasa, 1986).

[4] J.R.R. Tolkien, El Silmarilion. Ed. Christopher Tolkien (Barcelona: Ediciones Minotauro, 1984).

[5] J.R.R. Tolkien, El Señor de los Anillos: El Retorno del Rey (Barcelona: Ediciones Minotauro, 1980).

Desde este blog, 400 entradas nos contemplan

Y la verdad, me hubiera gustado poder lanzar un mensaje que no fuera meta-mensaje, pero las neuronas están de vacaciones o trasplantadas a mi na'vi simio (un primate azul de 2'7 metros, encantador, y el mecanografiador más rápido que he visto en todos los años que llevo de profesión), así que apenas quedan las espejo de guardia para deciros que...

...gracias por habernos acompañado, en gran o pequeña parte a lo largo de este cuatricentenario.
...ahí a la derecha tenéis el archivo, por si queréis bucear (si estás en Facebook, salta a la página original).
...pronto tendréis novedades sobre 1387. Libro 2 y el proceso de edición de The Bliss of Fatal Death
...para bien o para mal, ya es Agosto. Así que, verano, pégame con todo lo que tengas.

Este año he venido preparado con la manga corta.

Change. Death. Rebirth

There’s a whole mythology built around the Doctor’s deaths, as no other character in legend or fiction has ever spawned. Because dying and being reborn as a different man with shared memories is how regeneration has been ultimately defined.

Tenth Doctor: Even if I change it still feels like dying. Everything I am dies. Some new man goes sauntering away... and I'm dead..

(The End of Time - Part 1)

Not any more "a renewal", not just “sort of a way of cheating death (…) I'm gonna change" (in The Parting fo the Ways). The own Tenth Doctor had still hold to such ideas, and he told Rose, when he first showed:

Tenth Doctor: It's me. Honestly, it's me, I was dying. To save my own life I changed my body. Every single cell, but... it's still me.

(Doctor Who: Children in Need 2005)

Yet, very shortly after that, he showed the first signals of a definite, deep change, when he admitted:

Tenth Doctor: I literally do not know who I am. It's all untested. Am I funny? Am I sarcastic? Sexy? Am I an old misery? Life and soul? Right-handed? Left-handed? A gambler? A fighter? A coward? A traitor, a liar, a nervous wreck?

(The Christmas Invasion)

And later revealed, as he discovered it "No second chances, I'm that sort of a man", which started to show us the great difference with his predecessor.

The death of a Doctor has regained dramatic stature: the violence with which Tennant's vital incarnation departed (severely damaging the TARDIS console room!), his previous rebellion against the unfair end:

Tenth Doctor: I’ve gone too far! Is this it? My death? Is it time? No!

(The Waters of Mars)

Yes, he resists: with vehemence and rebellious spirit, first, in that final sentence after Mars, with a pitiful complaint about his untimely departure, as his final words[1] His ultimate acceptance of death (hinted as self-criticism with his "sometimes I think Time Lords live too much" sentence[2]), as even not wanting to leave he chooses to regenerate, unlike the Master in Last of the Time Lords…

All this turns the maybe trivialized act of regeneration into a special issue, core to the character as death is to any person, tragic and philosophical on at least Hamlet's soliloquy’s level:

Hamlet: To be or not to be: that is the question (...) Who would fardels bear, to grunt and sweat under a weary life, but that the dread of something after death, the undiscover'd country from whose bourn no traveller returns, puzzles the will and makes us rather bear those ills we have than fly to others that we know not of?

(Hamlet, III, Scene 1)

Can this be the reason, coupled with his huge vitality, behind the Tenth Doctor's strong rejection of death? It’s a philosophical and moral issue that he had been addressed about: accepting death. Sarah-Jane advised him about accepting others’ death, and he returned her the advice. But accepting your own death… ah, that’s a very different matter. And at the same time, does this link him to his human counterpart, John Smith, and his reluctance to again becoming the Doctor[3]?

---

[1] “I don’t want to go!”, The End of Time – Part 2 (2010).

[2] The End of Time – Part 2 (2010).

[3] Both John Smith and Donna Noble where shown the possibility of a full life in peace, “the easy way”, him in The Family of Blood (2007), her in Forest of the Dead (2008), and both had to fight the urge for that normal, plenty life.

Sitges 2011: 10 seriales de "Doctor Who"

Si una serie de ciencia ficción arranca en 1963 y, parón de 15 años mediante, continua en 2011 y comienza a programar su 50 aniversario para dentro de poco, queda más o menos sobreentendido que ha ido tocando poco a poco todos los temas básicos del género, y probablemente desde más de un punto de vista. La inteligencia artificial no ha escapado tampoco a los avatares del "Prometeo" de Gallifrey (ladrón semidivino y protector de la Tierra): esta es una selección cronológica de los 10 seriales de Doctor Who más relevantes al respecto.


1. The War Machines (1966)
El Primer Doctor debe enfrentarse a WOTAN, un superordenador que ha decidido tomar el control, en esta aventura pre-UNIT ambientada en el mismo año en que se rodó. Por cierto, la torre-destornillador sónico es real y pertenece a la British Telecom desde hace muchos años.


2. The Android Invasion (1975)
El Cuarto Doctor y Sarah Jane Smith vuelven a la Tierra y deben enfrentarse a un profundo misterio: un pueblo vacío, billetes recién impresos y multitud de copias robóticas... incluso ¿de ellos mismos?


3. The Robots of Death (1977)
El Cuarto Doctor se ve metido en un alzamiento robótico dirigido por un ordenador rebelde, pero cuenta con D84, un androide de pensamiento independiente y tal vez, incluso, alma.


4. The Invisible Enemy (1977)
Leela y el Doctor deben enviar duplicados virtuales a su interior para tratar de curarse de una virus letal con inteligencia propia. Este serial significo la primera aparición de K9, el perro robótico del Doctor.


5. The Androids of Tara (1979)
En plena búsqueda de los fragmentos de la Llave del Tiempo, el Cuarto Doctor y Romana deben hacer frente a una conjura palaciega con dobles de todo tipo, incluídas las réplicas robóticas que fabrica la enamorada Madame Lamia para el malvado Conde Grendel.

6. Destiny of the Daleks (1979)
Romana decide regenerarse en homenaje a la sacrificada Princesa Astra, y tanto ella como el Doctor se ven lanzados de vuelta a Skaro, donde la raza de los Movellan están en guerra con los temidos Daleks. Excepto que un secreto cibernético mueve los engranajes de los Movellan.

7. The King's Demons (1983)
El Quinto Doctor tiene que hacer frente a nuevas intrigas palaciegas con doble robótico incluído, mientras un viejo enemigo mueve los hilos. Lo más curioso de este serial es que el robot, Kamelion, era real y tan poco práctico que aunque acabó viajando en el TARDIS, durante muchos seriales no se volvió a saber nada de él.

8. Victory of the Daleks (2010)
Esta historia del Undécimo Doctor nos presenta a un hombre que, afirma, ha construído una máquina de guerra que permitirá a Inglaterra ganar la Segunda Guerra Mundial: pero el Doctor sabe que en realidad "eso" es un Dalek... ¿Quién es el realidad el profesor Bracewell?

9. The Doctor's Wife (2011)
SPOILERS AHEAD
Cuando el corazón del TARDIS es arrancado de su interior y encarnado en un cuerpo de mujer, el Doctor aprenderá unas cuantas cosas en la conversación que nunca hasta entonces había podido tener.

10. The Rebel Flesh/The Almost People (2011)
SPOILERS AHEAD
Carne animada por control remoto. Envoltorios reciclables para las tareas más peligrosas de una planta de extracción de ácido. Pero, cuando una tormenta solar hace que los "envoltorios" se levanten, piensen y sientan por su cuenta ni siquiera el Doctor estará a salvo... de sí mismo.

Sitges 2011: 10 películas para recordar

La edición de este 2011 del Festival de Sitges tendrá como leit-motiv la inteligencia artificial, con la excusa del 10º aniversario de la película del mismo título que acabó realizando Steven Spielberg sobre un proyecto de Stanley Kubrick. Estas son mis 10 películas esenciales sobre el tema. En ningún orden en particular:

Refundición (e Imperio Dalek)

Es medianoche. Estoy febril. Estoy tecleando como hacía meses que no tecleaba. Tengo sueño, pero aún más ganas de seguir, seguir, seguir. Hay una musa sentada en mi regazo, y pienso llegar hasta donde me lleve.

No podía ser en un momento más oportuno: tras un año en el dique seco, dejando sitio a 1387 para que pudiera convertirse en la novela que debía ser, ayer rescaté The Bliss of Fatal Death and Other Timey Wimeys, mi proyecto de ensayo sobre la mitología de Doctor Who, y hoy he vuelto a dedicarme a él.

Rescatar, sí, eso he dicho.

The Bliss of Fatal Death comenzó como una sugerencia de unos compañeros anglosajones, norteamericanos la mayoría: escribir un ensayo como parte de un libro sobre aspectos mitológicos de Doctor Who. Por diversas razones (la extensión, una de ellas) mi ensayo no llegó a integrarse en el libro (con un contenido bastante recomendable, por cierto)... pero siguió creciendo, hasta llegar a tener tres secciones de extensión de un total previsto de seis. Recapitulemos: a estas alturas tenía la versión con un centenar de notas de pie de página (la gran mayoría, citas bibliográficamente correctas de los capítulos mencionados), la versión "adelgazada" (sin notas en absoluto, y con un 50% menos de texto) para tratar de llegar a los requisitos de la colección de ensayos, y la versión aumentada partir de esta segunda que fui escribiendo cuando pensé en autopublicar el libro de manera independiente. La última y más avanzada "toma" de ésta última desapareció con una tarjeta de memoria y su copia de seguridad quedó corrupta a partir de la página 2, aunque finalmente conseguí localizar una versión anterior de la misma.

¿Qué estoy haciendo ahora? Refundir las tres versiones principales (gracias a Word) para conseguir un texto único menos confuso y que me permita seguir avanzando en las direcciones que pretendía con mis notas y estructuras iniciales. En inglés, claro, porque (soy mi peor enemigo) se me ocurrió escribirlo todo directamente en ese idioma, ya que iba a ir destinado a un tomo de ensayos en la lengua de Shakespeare (sí, ya sabéis, el que se intentó ligar a Martha Jones. En serio, esta semana en Boing).

La Musa ha vuelto de donde fuera que había tenido que ir un momento. Algo de salvar el mundo de unos ángeles "caídos". En fin: a seguir refundiendo...

Tramposa

La primavera, cuando llega, es tramposa. Comienza el día ofreciéndote sol, caldeando el ambiente, llenando el aire de luz y de promesas... y para las 4 no caben sino sombras crecientes, cielos grises y viento frío. Augura cielos despejados para que olvides que por la tarde lloviznará, si tienes suerte y no decide tormentear sobre tu cabeza.

Primavera, tramposa. Cuando llega. Luego se va centrando y poco a poco madura, como el trigo, hasta morir en un delicioso verano. Éste también trampea, suave al principio para que te confíes, y en Agosto se enfunda los guantes de boxeo. Pero de él ya hablaremos...

Oscars, Oscars, Oscars

No he visto nada de la ceremonia, este año me limito a hacer un barrido por mis aciertos y revolcarme por el barro de mis fallos. Predecir los Oscars hace tanto tiempo que se convirtió en un imposible que he pasado de tratar de adivinar lo que opinan los académicos USA y ahora sencillamente digo quién pienso que debería ganar: estas eran mis candidatas y los resultados.

Mejor Película: Toy Story 3 | El discurso del rey
Mejor Película animada: Toy Story 3
Mejor Película de habla no inglesa: Biutiful (MX) | In a better world (DK)
Director: Darren Aronofsky por Cisne Negro | Tom Hooper por El discurso del rey
Actor Principal: Colin Firth por El discurso del rey
Actor Secundario: Geoffrey Rush por El discurso del rey | Christian Bale por The Fighter
Actriz Principal: Natalie Portman por Cisne Negro
Actriz Secundaria: Hailee Stenfield por Valor de Ley | Melissa Leo por The Fighter
Guión Adaptado: Valor de Ley | La red social
Guión Original: Origen | El discurso del rey
Vestuario: El discurso del rey | Alicia en el País de las Maravillas
Dirección de Arte: Alicia en el País de las Maravillas
Cinematografía: Origen
Efectos Visuales: Origen
Mezcla de sonido: Origen
Edición de sonido: Tron Legacy | Origen
BSO: Cómo entrenar a tu dragón | La red social
Canción: "I see the light" de Enredados | "We belong together" de Toy Story 3
Montaje: 127 horas | La red social
Maquillaje: El Hombre Lobo
Corto animado: Día y noche | The lost thing
Corto de imagen real: The confession | God of love
Documentales: Restrepo y Killing in the name | Inside job y Strangers no more

He subestimado "El discurso" y sobrevalorado las posibilidades de "Valor de ley": en cualquier caso, son 8 aciertos... Parece que mantengo mi media ^_^

Diario de un final/5: ...y todo lo demás

Hace casi un mes que terminé y revisé "1387". No, no había dicho nada por aquí, aunque muchos de vosotros ya lo sabéis. Y las razones son dos que en realidad es una y la misma: escribir una historia es fácil, acabar un libro es difícil... pero las complicaciones de EDITAR, de PUBLICAR esa historia, esa novela juegan en otra liga.

¿Creéis que exagero? Piensas, imaginas, escribes, corriges y retocas. Lo haces durante un cierto tiempo y tienes una novela.

Y cuando la has acabado... Comienzan las "segundas correcciones", por ojos distintos a los tuyos, que han convivido demasiado tiempo con los mismos errores sintácticos, ortográficos y narrativos. Hay que crear la portada, y para movernos en un presupuesto ajustado va a ser con una fotografía libre de derechos (bien de una biblioteca que dé esa seguridad o una fotografía propia/cedida). Que encaje con la idea del autor de lo que debería destacar esa portada: aunque se trate de una historia medieval y haya acción y haya desastres, no quiero reflejar eso en la portada, sino otra cosa. Un momento clave. El punto en que el "cuento" da un giro copernicano.
No sólo eso: buscar la tipografía adecuada. Las combinaciones de color. Los textos de contraportada y las solapas. La foto para las solapas.

Buscar una planta editora. Comprobar sus calidades y precios y plazos de entrega. Cumplimentar los contratos. Crear los PDFs de la portada y el contenido con los estándares requeridos. Preparar un sistema de compra online que ofrezca variedad de métodos, permita enlazar de forma práctica y no se coma todo el margen de beneficios. No te olvides del registro, el depósito legal y de indagar en el proceloso océano de los ISBNs y los códigos de barras. NIFs. CIFs. Muestras de ADN (¿todavía no? Ah, vale). Ni de crear una cuenta corriente en la que la gente pueda pagar. La planta editora y la cuenta no pueden trabajar juntas. Diantre. Bueno, haremos transferencias. A mano, claro, para que se coman más margen.

Firmar contratos. Algunos monos no están a mano, hay que enviarles los papeles por correo. Hay que organizar calendarios de trabajo: ¿solapas/PDF/cuenta/contrato/prueba de impresión/registro de la propiedad intelectual/tienda online/pre-venta/impresión o contrato/cuenta/pre-venta/solapas/PDF/prueba/registro/tienda/impresión? ¿O...? ¿O...?

¿Presentación? ¿Dónde? ¿Cuándo? ¿Quienes? ¿Cómo?

Y esa sensación de que, por mucho que creas tenerlo todo previsto, toda esa montaña inmensa que es la PUBLICACIÓN... algo se te escapa. Hay algo... Algo que sólo cuando sea tarde se te caerá encima desde lo alto de la montaña.

Así que... disculpad que no haya dicho demasiado en Enero ;)

BIG CULO DAY 2011: The Real Thing

¡Feliz Año Nuevo!

Porque para algunos el año empieza el 1 de Enero. Para otros con el Año Nuevo Chino. Pero los seguidores del Plan Marciano para la Dominación Mundial nos regimos por un calendario en el que, mayormente, el año comienza el 15 de Febrero: el BIG CULO DAY.

Este año he decidido enfocar la efeméride bajo una pregunta: ¿por qué nos obsesionamos con cuerpos de tinta que son imposibles en la vida real? Pero yo os digo, hermanos, que la pregunta es capciosa. Que la pregunta es errónea. Que está traséricamente equivocada. ¿Cómo demostrarlo? Con la colaboración de mi apreciadísima Heather Kelley (en la piel de Canario Negro)......además de su amiga Zatanna (Jessica Moss) y por supuesto las Aves de Presa (Amaya De'Morte y Joanie King)...

Pero hay que andarse con mucho cuidado, en Gotham. El peligro se esconde tras cualquier esquina, y a veces adopta hermosas formas, como las de Catwoman (Chaka)...

O incluso la de... ¡OH! (¿cómo se llamaba este muchacho? Ro... Ro... Rodgers ¡Austin Rodgers!) ¡Robin! ¡CUIDADO, DETRÁS DE TI! ¡Te dije que Gotham es peligroso!
¿Ves? Los Nightwings (tanto Charley Chartrand como Chris Dorrenbacher) lo han aprendido bien y se cubren mutuamente las... espaldas.

Si es que... En fin: feliz BIG CULO DAY (oh, perdón Robin, no iba por ti... Bueno, en realidad sí).

La palabra de hoy es... fregolismo

Fregolismo: (sing. masc.)
1. técnica teatral de cambiar de vestuario e incluso de personaje en segundos, acuñada en honor del actor italiano Leopoldo Fregoli (1867-1936) que llevó el arte del transformismo a una vertiginosa madurez.
2. Por extensión, tendencia a cambiar frecuentemente y de manera oportunista las propias ideas o las propias posiciones, especialmente en el ámbito político.
3. Síndrome de Fregoli: trastorno mental que impide reconocer a las personas.

Palabra tropezada en el programa Febrero-Mayo del Teatro-Auditorio de Sant Cugat al referirse al transformista Ennio Marchetto ("el dibu humano"), que practica un particular fregolismo papirofléxico.

Diario de un final/4: it's the final countdown

Cada capítulo de una novela es como una historia en sí misma: debe tener un arranque, tiene que aportar algo y tiene que llegar algún lado. Toda novela se acaba con el final de un capítulo, por supuesto: los libros no se acaban a medio episodio, por muy epatante que quieras ser. ¿Pero qué final es *el* final?

El final del capítulo XX de 1387, la revelación del capitán Artemi y esas últimas palabras que culminan el capítulo, son algo que llevaba deseando escribir desde hace un año y medio. Es un final potente, que cierra el círculo del misterio que se planteó en el primer capítulo, deja las cosas en el aire y promete acción a raudales en el siguiente libro. El título completo de la novela es 1387. Libro 1 y ha sido planteado desde el principio como el inicio de una serie: sencillamente la historia es grande y pide respiros. Este capítulo XX podría ser el final de la novela. Podría... pero no lo será.

Sin destripar argumentos, el capítulo XX acaba de una manera (espero) sorprendente, pero con muy poca acción: los "héroes" han descubierto que, pese a las adversidades que han arrostrado, tienen un arma secreta. Los "villanos" de la historia, por su parte, se encuentran en grave peligro. ¿No debería ser al revés? Bueno, nada obliga a que sea de un modo u otro. Por supuesto que es más habitual acabar una aventura con visos de continuidad con los héroes en trance mortífero y los villanos con un arma secreta en sus manos. Sólo hay que ver El imperio contraataca y por qué es la película más loada de la saga. También lo aconseja la tradición del cliffhanger de folletines y seriales cinematográficos de los años 30 o de los actuales finales de temporada televisivos (desde Dallas a Doctor Who pasando por Perdidos, Smallville o Star Trek: La nueva generación).

La verdad: me dan igual las convenciones. La historia quedará de todas formas abierta de cara al segundo libro, pero me interesan mucho las condiciones en que lo hace. No me interesa empezar la segunda novela con un capítulo entero dedicado a explicar "qué ha pasado con": quiero acción desde el minuto cero. Personajes haciendo cosas, ritmo. "Sentarse a hablar es lo peor que se puede hacer en una improvisación", decía mi director y profesor de teatro en la universidad. "Te acomodas, te sientes bien y sólo hablas. Tienes que hacer para que sea interesante. La inestabilidad es interesante. El movimiento me dice tanto como tus palabras". Y tenía más razón que un santo.

Así que habrá 1 ó 2 capítulos más para acabar 1387. De momento he empezado a escribir el XXI, titulado "El viaje legendario". Después, quizás un último capítulo XXII o tal vez un epílogo. El fin se acerca.

Arrepentíos, pecadores ^_^

3XL: a la tercera va la vençuda

Això diuen, oi? Que a la tercera va la bona... en el meu cas, i de moment, a la tercera m'he donat per vençut.
Tercera visita a la Plaça Orwell. Primer objectiu: constatar una intuició. Portava glatint-me al darrera del cervell dies, però ho aconseguia assegurar. De veritat havia vist "Winston" escrit sobre el porter automàtic del numero 1 de la Plaça? El nom del protagonista de 1984 al primer edifici de la plaça que porta el nom del seu autor.
Cagada pastorets.
No es bo confiar en les coincidències que semblen massa bones, massa perfectes. La vida no funciona a base de casualitats fenomenals com a les pel.lícules barates. El nom no és "Winston" sino "Wilbur". Adeu a la coincidència que dipositàvem en el número 1 de la plaça.

La segona missió era comprovar les tres cantonades de la plaça triangular: si la famosa foto de l'enganxina de la grua volia dir alguna cosa més que "triangle = plaça Orwell", si aquell vèrtex que apuntava a la vorera groga assenyalava quelcom, calia observar-lo. He anat pels tres angles: dos van a parar a punts diferents del carrer Avinyò i un torna cap a la Rambla. Ni enganxines ni logos ni diagrames.

Aquesta és la cantonada nord. Darrera aquesta escala d'obres hi ha un bar (no es veu el nom), a l'interior hi havia projectors antics de cinema entre la decoració. Tenien molts cartells i postals d'activitats que es fan a Barcelona... però res que em cridès l'atenció. No hi he parlat, semblaven enfeinats.


Segona cantonada: com l'altra va a parar al carrer Avinyó, i també a un petit (i llòbreg) carreró sense sortida. Hi havia una plaçeta (de la Rosa, crec recordar) on semblava que hi podia haver quelcom amagat: donava darrera el famós edifici amb la fletxa, el bar Baia i el número 44 de la plaça. Absolutament res. no he vist un darrera d'edifici adjacent a un carrerò llòbreg tant net. Felicitats al Districte ;)

I aquí la tercera cantonada... Si seguim rectes arribarem a la Rambla, que és un símil força bo d'aquella llarga vorera groga a la que apuntava l'enganxina de la grua. Per això he mirat especialment al voltant d'aquesta zona. Però no he vist rest: no dic que no hi sigui, si algú s'hi pot pasar, ulls nous, noves percepcions... això sí, l'edifici inmediatament a la dreta (on "apuntaria" la fletxa-enganxina, si la considerem com a tal) es el nº 1 de la Plaça. Tornem al començament...

Aquestes són les façanes dels números 1 i 44.

Amb els dissenys "geomètrico-romàntics" que us havia mencionat. 44+1=45, el número del capítol al que pertanyia el fragment de 1984 de Generació digital. Potser barrejant les dues imatges podriem tenir el famós diagrama? O es pot trobar al seu interior. Si és així pasaria dels números i apostaria per l'1, on "apunta la fletxa".

He intentat trobar el número 45. No existeix: la Plaça Orwell com a tal no té números, només els carrers que en formen els costats. Al costat del bloc 44 només hi ha els parells, de manera que pasa del 44 al 46... i al mig hi ha el bar Baia. Recordeu que vaig pensar que era una referència a Brazil, la versió de 1984 de Terry Gilliam. He preguntat... i no tenen ni idea ni de 3XL ni de servidors ni de diagrames. Aix!

Quedava només una cosa. Ficar-se al WC. Des del cel, semblava un homenatge al servidor que intentem penetrar. A dins... molta netedat. I una única pintada al sostre

(Actualització en quant ho permeti Blogspot. Però és gaire prometedora :) )

De moment em dono per vençut. Paso el testimoni de les investigacions de camp. Però sóc com Superman fugint dels 3 kryptonians: tornaré.

Beethoven y el ruido destructor de planetas

Estos días estoy utilizando CD Ripper para crear una base musical con la que luego iniciar las emisiones de una nueva radio (también estoy escribiendo un libro sobre camiones. Pero ya hablaremos de eso). Hoy tocaba clásica, uno de los discos de Karajan que tenemos por la redacción. Concretamente el opus 92 de Beethoven, la Sinfonía número 7 en La mayor a cargo de la Staatskapelle de Berlín. Pese a que la pieza tiene cuatro movimientos (Vivace, Allegretto, Presto y Allegro con brio), el programa me informaba que el CD no estaba dividido en pistas, y que los 36'25" de la sinfonía ocupaban un solo bloque. Bueno, no es problema. Enviamos pedido CDDB para no tener que teclear los datos a mano.

¿Está en la lista? Sí.
No, de hecho no. El CD queda identificado como "Atmoskull" de la banda Bastard Noise. La única pista de ese disco era Overtures for a planet destroyed que ocupa, precisamente, 36'25" (en el enlace podéis oir un fragmento de la pieza... aunque dudo que os vaya a servir de mucho). Lo que me ha llevado a descubrir qué es eso de la Noise Music: ambientes electrónicos obtenidos a partir de eso, de ruidos. Estática, distorsiones, señales electrónicas aleatorias, voces...

Cuando estalló Krypton, ¿sonaba Williams o Beethoven, de fondo?

Diario de un final/3: odneyel

He llegado al capítulo 20 de la novela con las ideas bastante claras: hay flecos que acabar de rematar, pero la dirección y hasta el camino están bien señalados. De lo que se trata ahora es de darle a todo no sólo un sentido sino también una forma. Hay muchos personajes, se ha dicho mucho de ellos y han pasado más o menos peripecias. Es posible que haya plantado semillas hace año y medio de las que ahora no me acuerdo, y sería una pena que se echaran a perder: toca releer, volver hacia atrás, repasarlo todo desde el principio.

Y no será la última vez. Cuando acabe habrá que darle un último repaso cohesionador: porque de eso se trata, de dar cohesión, de entramar bien, pero sin estrangular: que todo lo que digas sea relevante no quiere decir que sea relevante para la trama. Cuando cada detalle es algo que tiene que desarrollarse luego para comprender el argumento se hace pesado; peor, previsible.

Así que esta vez no estoy tramando trama sino cepillándola, observándola a distancia para distinguir el dibujo global y poniéndola bajo el microscopio para fijarme en los detalles de la urdimbre... y si cabe, disimularlos para que no se noten demasiado.

Venimos en son de paz

Mientras los colonos israelíes siguen dinamitando el proceso de paz con Palestina (acabada la moratoria de 10 meses a la cosntrucción de nuevos asentamientos han vuelto a seguir donde lo dejaron, sin que las negociaciones hayan avanzado nada), en la ONU se preocupan por los temas diplomáticos y, puesto que nadie en el mundo les hace caso cuando dictan resoluciones, han nombrado estos días embajadora.

"La ONU no tiene embajadores sino delegados", diréis, "si acaso embajadores de buena voluntad". Sí y no. Hace unos días, saltó en The Sunday Times la noticia de que Mazlan Othman, astrofísica malasia, podía ser nombrada embajadora de la ONU para el Espacio. Su labor sería coordinar la respuesta de la Humanidad cuando se produjera un contacto con inteligencias extraterrestres. Que viendo lo fácil que es coordinarnos entre nosotros, me imagino que la señora Othman lo que haría sería pasarse por el forro el tema "coordinar" y decirle a los alienígenas lo que ella quisiera, empezando por asegurarse de que se lo hayan pensado bien antes de conocernos. Un par de capítulos de "Sálvame" y "Mujeres, Hombres y viceversa" deberían bastar... bueno, tampoco hace falta pasarse, que no queremos que nos desintegren por el bien del universo.

"¿Marte? Le repito que ya estaba despoblado ANTES de que nosotros llegáramos"

Ella misma lo ha desmentido. Que no quiere decir que sea falso. Pero que si fuera cierto, y yo soy astrofísico, a menos que me llamase Carl Sagan lo más probable es que negara algo así: la de locos que se me iban a acercar en los días siguientes...

A todo esto, el diario Público empezó el domingo a regalar (2 euros, periódico y DVD) la serie "Cosmos" de Sagan. ¿Casualidad? No lo creo...

Programa educativo

El viernes tuvimos la reunión anual de las profesoras de P-4 con los padres, para presentarnos el programa y explicarnos cómo va a ir el curso y los cambios que ha habido respecto al año pasado. Entre los centros de atención más importantes están saberse las vocales, la ampliación del vocabulario y el reconocimiento geométrico, varios aspectos musicales muy interesantes, y lo más importante, una familiaridad más precisa con el espacio y el tiempo.

Vale, de acuerdo. Pero lo que no me quedó claro en la reunión fue: ¿cuándo le dan su propio TARDIS a Á. Lex?

Diario de un final/2: el modo

El capítulo XIX de “1387” ha sido hasta ahora el que más me ha costado. Otros me han enfrentado a cambios, retoques, ampliaciones o descartes, pero ningún otro capítulo como el XIX me ha llevado tan de cabeza. Es el punto de contacto entre dos momentos totalmente diferentes en el desarrollo de la historia: ya se ha acabado algo y está a punto de empezar algo más, y ese antes y ese después los tengo muy claros desde hace tiempo, pero necesitaba darle una entidad y un contenido a ese punto de inflexión.

Lo encontré hace dos días, y desde entonces todo ha sido mucho más fácil: el XIX es un capítulo que tiene algo de epílogo y de prólogo, que cierra y que abre temas y espacios. También tiene un tanto de anticipación oscura y puede que a más de uno le desespere que pasen tantas y a la vez tan pocas cosas en él. Todo tiene su motivo, el ritmo también; incluso el gimmick utilizado para llevar adelante la trama.

Hasta nuevo aviso, me pongo con el capítulo XX, que probablemente llevará por título "El muy afortunado Capitán Artemi".

Eavesdropping (II)

- Es que éste es muy especial, porque ataca a la vez que defiende.
Lo oí ayer en el parque, en boca de un padre un tanto parecido a Reed Richards que llevaba una camiseta de Spiderman. Soñé por un momento que hablaban de cartas de Magic, que el imperio de la normalidad se había roto por un momento. A la siguiente frase quedó claro que, sigh, hablaban de fútbol.

Esta mañana, subiendo al tren en Canovelles, a 25 km de la librería especializada más cercana. Dos treintañeros en chándal y deportivas:
- Es muy bueno con la espada, avanza hacia el contrario con el florete y pim-pam.
"Bueno", me digo, "al menos no es futbol yet again. ¿De qué se trata ahora: campeonato del mundo, de España? ¿Alguna película de anoche por la tele?"
- ...pero claro, el rival es un assassin con un mandoble, le gana la iniciativa y con la fuerza que tiene lo destroza.
- Es que el challenge rating está muy desequilibrado, a ver si en el próximo manual añaden reglas para desviar ataques.
¡Snif!, aún hay esperanza...

Diario de un final/1: de nudos y reyes

“1387” ha encarado su recta final. Después de escribir los capítulos más intensos en cuanto a desarrollo de personajes que he tenido que afrontar hasta ahora (pero con tantos protagonistas simultáneos que me parece que he dejado a demasiados fuera de foco), a falta de un pulido posterior para rematar ángulos y con el temor de no haber sabido contar las cosas de manera atractiva (“pero es que la historia es así”. Ya, ya sé que no soy el primero ni el único que siente que está explicando algo en lugar de inventándolo), el núcleo de la novela ya está visto para sentencia.

Ahora debo empezar con el final. Un final que puede ser más o menos largo: “1387” tiene actualmente unas 230 páginas que se convertirán en 350 antes de dar por acabado el libro, a buen seguro. Tienen que pasar aún muchas cosas, ni de lejos he dejado caer todavía todas las claves de la aventura. Pero el primer tramo de la aventura que yo tenía claro que quería explicar ya ha pasado. Ahora, los personajes me tienen que contar como llegan desde ahí al segundo clímax, a lo alto de la segunda etapa que tienen que escalar.

Hay cuatro personajes separados del grupo protagonista, al cual se han integrado nuevos acompañantes y del cual se van a separar otros en breve. Después de haberlos presentado y haber permitido que la necesidad y sus intereses les pusieran en contacto, es hora de que se conozcan de verdad, que dejen de ser sencillamente “aquellos con los que salvamos el pellejo cuando…” y empiecen a establecer relaciones de verdad. Eustaquio y Fray Enric comparten un pasado común, saben lo que pueden esperar del otro (aunque lleven tiempo sin verse) pero ¿que hay, por ejemplo, de Gratiano y Dusan? ¿Se van a caer bien o no? ¿Y el carnicero judío: formará parte del grupo, se quedará con el niño que ha rescatado…? ¿Y “la Neme” y “la Sinda”: que puede pasar ahora que sus mundos se han puesto del revés? ¿Y Merk, el pobre tabernero, que lo ha perdido todo, incluído su familia, sus amigos… y su pasado?

Pero aunque tengo ganas de escribir sobre ellos, y sobre el capitán Artemi y la pesada carga que transporta, y lo volveré a hacer pronto, ahora tengo que distanciarme un poco de todo eso. Tengo que ir a otro sitio, llevar a unos personajes que hasta ahora fueron secundarios al primer plano y hablar de un rey concreto y real, y de un entorno concreto y real, y de unos castillos y lugares concretos y reales que en 1387 pertenecían a Castilla, sí, habían sido reconquistados 50 años atrás a los hijos de Alá… pero que estaban prácticamente designando la marca hispánica sur. ¿Como se vivía en aquellas circunstancias? ¿En tensión, en paz hasta que uno u otro atacaba, calibrando al enemigo con respeto o tratando de provocarlo para que cometiera errores? Sabemos cosas sobre las armas y armaduras, sobre los castillos y los nombres que tenían los lugares y las gentes, de la nobleza y del pueblo; pero cuesta saber cómo eran las sensaciones, como olían los bosques y el tamaño que tenían entonces, cómo se veía al bosque y a la sierra, si como aliados o como terribles enemigos. No soy ni quiero ser un narrador histórico, no me he empapado tanto de la época como para poder volcar todo eso en mi novela, ni es lo que pretendo. La imaginación va a tomar el control, pero empapándose de unos ciertos vapores y caldos y posos históricos.

En ello estoy. Deshaciendo un nudo gordiano: sé que cortaré, pero espero liberar un poco de cabo a lado y lado antes de sacar la espada. Su Majestad castellana, Juan I, está presto para dar la orden.

El beso, en España

¿Y cómo consigo yo que se dé cuenta la gente de que, por bonito que sea lo de Iker y Sara, ese beso es una patada a la periodista que ella lleva todo un Mundial defendiendo? La parte humana se entiende totalmente: es una pareja joven, él acaba de conseguir el campeonato del mundo, nunca antes lo había logrado este país, es la cima de su profesión. Tiene a su novia cerca. ¡No lo va a querer celebrar! ¡No va a querar darle un beso! ¡Pues claro!

Pero también sabe que su novia lleva todo el mundial tratando de que la consideren como periodista, que el factor "novia de" no interfiera en el desarrollo de su profesión. Que ha puesto mucho esfuerzo y que incluso diría que lo ha logrado. Me parece que cuando Iker se queda sin palabras, ella reacciona muy profesionalmente. Podría haberla besado antes, o podría haberle dedicado el triunfo "a su novia" igual que a su familia, sin más. Y de repente, con un beso (como otro antes con un C-C-O-O), le quita toda la profesionalidad: es comprensible que bese a su novia, no tanto que lo haga a una periodista cualquiera, pero si encima besa a su novia que es periodista, la periodista pierde uno de los atributos principales: la distancia mínima con la noticia. Pierde credibilidad.

Y en el fondo, vuelvo a pensar... ¿qué más da? Me afecta quizás más porque soy periodista y enseño sobre la credibilidad y cómo se gana y cómo se pierde. Pero los periodistas también son personas. Y el periodista que esconde a un refugiado o lo salva al llevarlo consigo a través de la frontera no es menos periodista, es más humano. ¿Por qué lo ha de ser Sara Carbonero porque Iker Casillas la haya besado? ¡Si él hubiera sido el periodista, todavía! Para dedicarle el trofeo "a su novia" en vez de darle ese beso probablemente hubiera que haber sido un hombre mucho más frío, un hombre que no hubiera ganado el mundial, un hombre que no fuera el novio de Sara Carbonero.

Y además, "fútbol es fútbol". Es un deporte. No es para tanto. No se merece las horas y horas que los servicios informativos malgastan en él. Es un espectáculo, un gran espectáculo. Como el cine. Como el teatro. Como el circo. Otro espectáculo más.

¡Pues que se besen, oye! ^_^